Talhe

Um dia

2012-01-27T11:09:00.008-02:00

Quando pensamos em vinte anos adiante, dependendo da nossa idade vigente, apreciamos o futuro de forma diferente. Há uma série de planos arquitetados, alguns com grande possibilidade de realização, outros nem tanto, ainda assim, eles não saem da nossa lista de projetos futuros.

Futuro é algo que tem voz própria. Apesar de o construirmos a cada dia vivido, ele é o lugar no tempo que inexiste quando o alcançamos, pois ao fazê-lo, ele se torna o presente. Ele é, simplesmente, um berço para os nossos sonhos.

Um dia (One Day/2011) é desses filmes que brincam com o tempo. Muitos filmes fizeram isso, como o De repente é amor (A Lot Like Love/ 2005), filme de Nigel Cole, com Ashton Kutcher e Amanda Peet. Mas acredito que poucos lidaram com a melancolia de forma tão graciosa, como em Um dia.

Emma Morley e Dexter Mayhew passam o dia de sua formatura juntos, 15 de julho de 1988. É assim que se dá início a uma amizade que se estende pela vida afora. Ela é uma garota da classe operária e que sonha em ser poeta, escritora, mas acaba como garçonete em um restaurante mexicano. Ele é um rapaz rico, acostumado às conquistas e aos relacionamentos efêmeros, que acaba como apresentador de um programa de televisão trash. Mas ambos mudam o rumo de suas histórias.

Nas duas décadas que se seguem, eles vivem momentos cruciais, em muitos dos 15 de julho de suas vidas, e não há como não se identificar com eles, nem sempre pela situação em si, mas pela forma como somos conduzidos aos nossos próprios momentos catárticos.

Anne Hathaway, de O Diabo Veste Prada (The Devil Wears Prada/2006) e O Casamento de Rachel (Rachel Getting Married/2008), empresta à Emma o humor gracioso, o sorriso honesto da moça desajeitada e ensimesmada, sempre às voltas com as suas inseguranças. Jim Sturgess, de Across the Universe (2007) e Quebrando a Banca (21/2008), mergulha em um tom sedutor quase escrachado, e que dá crédito ao personagem, construindo uma biografia que se revela, diferente do que Dexter busca, repleta de altibaixos.

Um dia conta com a direção de Lone Scherfig, de Educação (An Education/2009). Baseado no Best-seller de David Nicholls, também o roteirista do filme, o que talvez tenha garantido a ele a dinâmica das emoções vividas por Emma e Dexter, como se o amor que descobrem, logo que se conhecem, tivesse sendo lapidado a cada tombo e a cada conquista.

David Nicholls também é responsável pelo roteiro de um dos filmes mais belos que já assisti, Quando você viu seu pai pela última vez (And When Did You Last See Your Father?/2007), uma adaptação do livro de Blake Morrison, dirigido por Anand Tucker e estrelado por Colin Firth e Jim Broadbent.

Um dia não é apenas um romance, tampouco nada mais que um drama. Na vida, não há como catalogar a nossa história com apenas um gênero, pois somos a mistura de drama, comédia, romance, tragédia e ação. E esse filme trata dessa pluralidade desencadeada pelas emoções com certa pureza, como se estivéssemos ouvindo as confidências de um amigo. E ele não é apenas triste ou somente alegre. Ele é bom e nos faz compreender a importância do tempo das nossas escolhas.

Um dia - trailer

Filme: umdiaofilme.com.br

Livro: livrariacultura.com.br/scripts/resenha/resenha.asp?nitem=22557097&sid=12021318714127365298324067

Inquietos

2011-12-19T10:55:00.007-02:00

Gus Van Sant é um diretor que agrada a todos, de Hollywood ao cenário independente do cinema, e sem perder a sua identidade.

Os seus filmes implicam em uma jornada interior, independente da história ou de onde vivem os seus personagens. A delicadeza é presente em temas pesados, como em Garotos de Programa (My Own Private Idaho/1991) e Encontrando Forrester (Finding Forrester/2000).

Em Inquietos (Restless/2011) não é diferente. Gus Van Sant faz a sua mágica, fazendo surgir, em um filme que trata de grandes perdas, a beleza de um gostar honesto, vibrante e adepto da imaginação.

Annabel Cotton (Mia Wasikowska) e Enoch Brae (Henry Hopper) se conhecem em um funeral. Ela conhece o falecido, mas ele não. Para Enoch, ir a funerais alheios se tornou uma tarefa cotidiana. Annabel é paciente terminal de câncer, com uma expectativa de vida de três meses. Ao saber disso, Enoch se propõe a acompanhá-la até o seu encontro com a morte.

Mia e Henry estão confortáveis nos papéis de Annabel e Enoch. Isso, por si só, já dá ao filme certa leveza. E os detalhes são enriquecedores, como as roupas que Annabel usa, às vezes caricatas, como se ela vestisse um personagem. Assim como a sua paixão por Darwin e pela natureza. E Hiroshi, amigo imaginário de Enoch, um fantasma de um piloto de caça kamikaze.

Para quem está prestes a perder a vida, Annabel exala a própria, sem que o medo se apodere do tempo que lhe resta. Aos poucos, Enoch percebe a dificuldade de se despedir de Annabel, pois eles se tornaram muito próximos. A partir daí, o espectador passa a conhecer a história dele com mais profundidade.

Inquietos é uma história de amor, e não apenas de um homem por uma mulher, de uma mulher por um homem, entre dois jovens. É uma história de amor à vida, aos afetos, aos desejos, e sobre como nos tornamos mais humanos ao nos desprendermos das vãs certezas, entre elas, a de que temos tempo para.

O filme tem uma linguagem que se aproveita da imaginação para lidar com a realidade, mas sem se perder dela. O roteiro de Jason Lew é impecável. Porém, é na direção que o filme se revela. Inquietos é uma combinação de acertos. Um belo filme para alimentar a alma.

O amante secreto

2011-12-12T19:52:00.003-02:00

Este é um filme que eu assistirei sempre que precisar de um tanto de poesia na minha realidade. Apesar de dramático, sofrido em tantos aspectos, há uma beleza ímpar nesta obra, certamente amplificada pela direção de Walter Lima Jr.

A ostra e o vento (1998) fala sobre Marcela, ricamente interpretada por Leandra Leal, na sua estreia no cinema, uma adolescente que vive em uma ilha com o seu pai, o faroleiro José (Lima Duarte) e Daniel (Fernando Torres). Entre as várias histórias que se embrenham na trama principal, a mais poética – e profética - é, certamente, a forma como Marcela lida com a descoberta da sua sexualidade, sem que haja uma mulher como referência, e sob a proteção austera de seu pai.

O filme é baseado no livro homônimo de Moacir C. Lopes, e o roteiro é de Walter Lima Jr. e Flávio Tambellini. A ostra e o vento é um mergulho no universo frágil e sagaz de uma personagem que vive, através da imaginação, o que é tolhida de viver na realidade. Marcela convive com a solidão profunda, como se ela fosse a sua companhia reconhecida, com quem ela tagarela feito menina, a quem se confessa feito mulher. E neste cenário, toma por seu amante o vento.

A trilha sonora de A ostra e o vento, tão sedutora quanto o filme, foi composta por Wagner Tiso, exceto a canção-tema, de autoria de Chico Buarque, e a incidental J´attendrai (G. Olivieri / N. Rastelli).

Através dos preferidos

2011-12-01T15:26:00.019-02:00

O ator britânico Matthew Macfadyen

Acredito que a maioria daqueles que apreciam o cinema e a televisão, tenham as suas preferências de ator/atriz e de diretores. Em casos como este, dispensa-se a sinopse, indo direto ao produto, sem medo de errar. Raramente, o filme, a série ou a minissérie desapontam, porque ao escolhermos nossas preferências, contamos com o bom gosto daqueles que escolhem os seus papéis. Não que seja impossível nos desapontar, mas pensando desta forma, certamente é mais raro de acontecer.

Interpretando Mr. Darcy, em Orgulho e Preconceito

Recentemente, assisti pela quinta vez ao filme Orgulho e Preconceito (Pride and Prejudice/2005), de Joe Wright, baseado na obra da escritora inglesa Jane Austen, que eu admiro muito. Neste filme, descobri o ator Matthew Macfadyen, que interpretou o famoso personagem de Austen, o Mr. Darcy. Não é apenas pela complexidade ou por eu ter gosto em me embrenhar em universos de personagens mais densos, mas Macfadyen foi o melhor Mr. Darcy do cinema e da televisão. Ele deu credibilidade a um homem indiferente ao romance, com certa rudeza, mas que, ainda assim, conquista os espectadores.

Macfadyen, então, entrou para a minha lista de preferidos, portanto, dos que assisto a tudo, sem ler sinopses ou dar atenção às críticas. Porém, a jornada está em curso.

Estou assistindo a série inglesa Spooks, uma produção da BBC One e conhecida no Brasil como Dupla Identidade. A série fala sobre a rotina de espiões ingleses do MI-5, o equivalente à CIA dos americanos. Macfadyen é Tom Quinn, personagem que ele viveu nas primeiras três temporadas. Spooks está na décima e última temporada da série.

Como Tom Quinn, esquecemos Mr. Darcy e vemos um homem que vive diversas histórias, mas não consegue viver a sua própria. Além dos casos do MI-5, a vida pessoal dos espiões é abordada, o que torna a série muito mais interessante. O personagem de Macfadyen, por exemplo, mantém um romance com uma mulher que acredita que o nome dele é Matthew (o nome do ator!) e ele é um técnico de informática. Quando a verdade vem à tona, os riscos de se relacionar com quem não é espião ficam bem claros.

E apenas para citar outro ator que aprecio muito, a participação de Hugh Laurie na segunda temporada de Spooks vale ser conferida. O House, da série homônima, vale-se de toda crueza do humor negro do inglês para coordenar o MI-6, que cuida de assuntos internacionais.

Ainda há muito material com a participação de Macfadyen para eu conferir. Entre eles, já está no play a minissérie Perfect Strangers (2001), do qual já assisti o primeiro dos três episódios, e para 2012 o Ana Karenina, mais um filme do diretor Joe Wright.

Do que já assisti, a minissérie Any Human Heart foi das mais gratas surpresas, e não apenas pela participação de Macfadyen. Ela conta também com o fantástico Jim Broadbent, um dos mais versáteis atores ingleses, que participou de filmes como Tiros na Broadway (Bullets Over Broadway/1994), Iris (Iris/2001), e Gangues de Nova York (Gangs of New York/2002).

Any Human Heart é baseada no livro de William Boyd, também responsável pela adaptação do mesmo para a telinha. A história gira em torno da vida de Logan Montstuart, sendo contada através de flashback pelo personagem aos oitenta anos. A minissérie estreou em 2010, pelo Channel 4.

Logan quer ser escritor. Durante a sua juventude, na companhia dos amigos, a sua busca girava em torno de perder a virgindade, antes de se formar. Assim que o sexo entra na equação, Logan tem uma série de relacionamentos complexos. Ele consegue publicar dois livros, mas depois, o que resta é uma recorrente promessa de arranjar tempo para escrever o próximo, aquele que será o maior sucesso da sua carreira como escritor. Enquanto isso não acontece, ele trabalha em diversas áreas, e com referências históricas e interação ficcional com indivíduos reais, William Boyd costura uma história que mergulha na questão existencial, e também na passagem do tempo que parece, sempre, não nos poupar de passar rápido demais.

Macfadyen interpreta Logan adulto, e o faz com maestria, porque este é um personagem repleto de inquietações, que nunca se sentiu capaz de adaptar, mas que ao mesmo tempo, é de uma doçura e bondade gritantes. Tanto Macfadyen quanto Broadbent, e o mesmo eu digo sobre Sam Clafin, que interpreta o personagem na juventude, fizeram um trabalho muito especial ao construírem um Logan Montstuart crível, que lida com certa inocência com os revezes da sua vida.

Como diz Logan, “cada ser humano é uma coleção de eus; não permanecemos a mesma pessoa conforme seguimos nossa jornada pela vida”, e Any Human Heart aborda as versões de uma existência de forma emocionante.

Vampiros e diários

2011-11-21T15:38:00.014-02:00

O sobrenatural tem sido tema de livros, filmes e séries. Apesar de a saga Crepúsculo ter arrebanhado um público significativo, ainda voto, sem medo de errar, no original Drácula de Bram Stoker, filme de Francis Ford Coppola com o talentoso Gary Oldman dando vida - ou morte? - ao personagem, com a elegância e a sedução necessárias para que um matador daquele calibre seja querido por todos. E ainda traz Anthony Hopkins como o popular caçador de vampiros, Van Helsing.

Se Gary Oldman foi sagaz o suficiente para nos fazer apaixonar pelo seu Drácula, sendo que ele não se importava com toda a crueldade que envolvia a existência de tal predador, é a luta pela raspa de humanidade que resta aos vampiros que vem permeando as produções dos últimos anos.

Em 2007, antes do boom das produções vampirescas, a série Moonlight estreou no Brasil. Infelizmente, ela chegou durante a entressafra dessas produções, quando ainda não se sabia do impacto que o tema causaria na indústria, o que a levou a ser cancelada após dezesseis episódios. Mick St. John (Alex O’Loughlin) é um vampiro que sente uma falta gritante de quando era humano, e se dedica a manter a humanidade que lhe resta intacta. Detetive, ele ajuda a resolver casos que envolvem vampiros, enquanto rumina o seu amor por Beth Turner (Sophia Myles), humana e jornalista. Em poucos episódios, Moonlight conquistou muitos fãs pelo mundo, mas não atingiu a audiência esperada e foi cancelada. Era uma ótima série, que certamente se manteria, tivesse estreado um par de anos depois.

Eu era fã da série Moonlight e fui uma das que lamentaram o seu cancelamento, em 2008. Neste mesmo ano, estreou a badalada True Blood, já com a quinta temporada confirmada para 2012.

Em 2009, foi anunciada a estreia de outra série com vampiros como tema. The Vampire Diaries não me convenceu com o seu primeiro episódio, e em meio a tantas séries que eu acompanhava, na época, acabei a deixando de lado. Na verdade, por ter um elenco mais teen, fez-me pensar na saga Crepúsculo, que não me atrai tanto.

Sem episódios inéditos das minhas séries preferidas, decidi dar uma chance a The Vampire Diaries, comprometendo-me a assistir ao menos quatro episódios, assim seria possível perceber se a trama evoluiria ou não.

A terceira temporada da The Vampire Diaries ainda não estreou no Brasil, no canal Warner. Nos Estados Unidos, nove episódios já foram ao ar e inéditos somente a partir de janeiro de 2012.

The Vampire Diaries é baseada em uma série de livros de L. J. Smith. Diferente do que eu pensava, não é uma trama frágil onde apenas desfilam vampiros em um cenário adolescente. A história dos irmãos Salvatore é dramática, densa e muito bem pontuada pelo amor de ambos por Katherine Pierce, no passado, e na atualidade por Elena Gilbert, interpretadas por Nina Dobrev. Ainda assim, é o relacionamento entre Stefan (Paul Wesley) e Damon Salvatore (Ian Somerhalder) que tempera os acontecimentos em Mystic Falls, uma cidade que se mostra o lar de muitos vampiros, lobisomens e bruxas.

Depois de muitos anos longe de Mystic Falls, Stephan volta à cidade. Ele se apaixona por Elena e eles começam um conturbado relacionamento. Logo em seguida, Damon também chega à Mystic Falls, e fica claro ao espectador que o desejo de se vingar do irmão é latente. O motivo nós vamos descobrindo com mais detalhes a cada episódio.

Nos vampiros, as emoções são amplificadas, portanto as brigas entre Damon e Stephan são violentas, ao mesmo tempo em que se percebe, com o desenrolar da trama, que há mais amor do que ódio entre eles.

Damon é um personagem interessantíssimo, porque sendo aquele que desligou a sua humanidade, luta pelo contrário do que luta o seu irmão. Ele não quer se importar, mas sim seguir com a sua vida de predador, o que se torna impossível com a sua volta à cidade, porém não afeta o humor negro do personagem.

Eu assisti as duas primeiras temporadas e os episódios que passaram nos Estados Unidos da terceira. Foram cinquenta e três episódios em uma semana, equilibrando trabalho e extras, dormindo poucas horas por noite, simplesmente porque The Vampire Diaries é fascinante.

The Vampire Diaries
Warner Channel
Quartas, às 22h

Visite: http://warnerchannel.com/series/vampirediaries

Os fãs perguntaram e ele respondeu

2011-10-10T10:50:00.007-03:00

O cantor e compositor Kléber Albuquerque respondeu perguntas enviadas pelos seus fãs, o que resultou na entrevista abaixo.

Cada pessoa sente a música de uma forma diferente. Quais as sensações que as suas músicas te trazem? Pra que lugar dentro de você elas te levam?
Minhas canções trazem-me sensações diferentes, a depender do momento. Geralmente, quando estou compondo, a sensação mais forte é a de necessidade de manifestação, e certa febre que não passa enquanto a canção não termina. Algumas canções me dão uma sensação de nudez, pois vejo meus sentimentos muito expostos nelas. Outras dão a sensação de ensinar coisas a mim. Outras parecem pessoas que encontro na rua.

Você começa a compor pela música ou pela letra?
Geralmente, surge algum verso já escorado por uma intenção de melodia e, a partir daí, vou desenvolvendo a canção até a forma final.

Com que idade você percebeu que já era um artista tão bom?
Obrigado pela gentileza do adjetivo. Percebi que tinha vocação artística muito jovem, por volta de sete ou oito anos. Gostava de inventar músicas para consumo próprio, tinha já a cabeça povoada de melodias. No entanto, na época, gostava mesmo era de desenhar. Fui me interessar mais seriamente por música na adolescência, quando comecei a participar de bandas de rock. Foi então que comecei a compor minhas primeiras canções.

O que você busca como artista?
Penso que a condição de artista seja, mais do que ofício, vocação. Neste sentido, creio que minha busca artística seja mais por um jeito de olhar as coisas e uma vontade de expressar a singularidade desse olhar. Acho que este é o impulso básico que me leva a criar.

O que você acha da política no Brasil?
Acho que a política se faz em vários níveis. No sentido comum de política partidária, percebo uma lenta melhora nos hábitos da política brasileira, em que pesem os constantes escândalos nos noticiários, graças ao cada vez maior acesso das pessoas às informações. Acredito que nosso país vem amadurecendo aos poucos e, no sentido simbólico, vejo uma melhora em nossa autoestima como brasileiros. Mas penso também que a classe política acaba repetindo, numa escala maior e mais devastadora, a mentalidade comum das pessoas no que se refere à distinção entre os interesses individuais e coletivos.

Você acha que é possível trabalhar com ARTE sem Amor?
Acho que sim, pois penso que não pode haver nada que diminua a liberdade artística, mas penso também que faz uma grande diferença quando se faz qualquer coisa com amor.

Qual momento da sua carreira o emocionou mais?

Já vivi momentos muito emocionantes na carreira, mas houve um em especial quando, ao participar de um festival de música, conheci um grupo de cadeirantes que usavam camisetas com a letra de uma canção minha e de Élio Camalle, chamada “Isopor”. Me emocionei quando me contaram da importância desta canção para eles.

A sua família é inspiração para sua composição?
Talvez não diretamente. A vida é inspiração para composição e é mais fácil ver o que está próximo. Então a família, os amigos, as paisagens e pessoas que me cercam acabam tornando-se matéria e inspiração para minhas canções.

Que tipo de música você escuta?
Depende do momento. Normalmente não ouço muita música quando estou compondo, para ouvir melhor as músicas que surgem na cabeça. Mas gosto de eventualmente passear pelo rádio e ouvir as canções que todo mundo ouve. De vez em quando me apaixono por alguma canção e fico ouvindo-a mil vezes. A última canção que me tocou assim foi “Sunday Smile”, do Beirut.

Qual das suas composições demorou mais tempo pra ser finalizada?
Acho que a mais demorada foi “Vigília”, uma canção do meu segundo cd. Fiquei meses com ela pela metade, sem conseguir encontrar uma segunda parte. Depois de muito tempo decidi colocar um pedaço de outra canção inconclusa nela e, assim, consegui finalizar a canção. Um exemplo muito ecológico de reciclagem musical.

Há uma canção de sua autoria que te toca profundamente?
Gosto de uma em especial. Chama-se “Movimento” e está em meu cd “O Centro Está Em Todas As Partes”. Penso que seja minha melhor canção.

Quando você volta para Santo André para alegrar nossa cidade e encher nossos ouvidos de boa música?
Estou sempre voltando a Santo André, terra onde tenho amigos e família. É aquela velha ligação com o rio de nossa aldeia, ainda que seja o Tamanduateí...

Quais são os seus ídolos da vida?
Acho que não tenho ídolos, no sentido corrente da palavra. As pessoas que admiro são demasiado humanas, e eu as vejo assim.

Além da música, você se dedica a algum outro tipo de arte?
Sim. Gosto de literatura, de desenhar, pintar e ultimamente venho me dedicando à videoarte. Também tenho uma ligação muito forte com o teatro.

Qual canção de outro compositor que você gostaria de ter composto?
Muitas. Gostaria de ter composto “Carinhoso”, do Pixinguinha. Também gostaria de ter composto “Parabéns a Você”, mas desde que pudesse receber os direitos autorais pelas execuções.

Qual palavra faz você pensar em felicidade?
A palavra felicidade.

Fazer arte é colaborar para um mundo melhor?
Acredito que sim, num certo sentido. Penso que a Arte não deve ter compromisso de antemão com nada, nem mesmo com um mundo melhor. A função dela é oferecer um tipo de lente muito específico, pela qual podemos observar as coisas. Penso que o exercício deste tipo de observação ajuda a melhorar o mundo.

Quando você compõe em parceria, você contribui com a música e a letra ou vice-versa?
Depende muito da ocasião e do parceiro. Costumo compor tanto letra como música, então às vezes recebo letras para musicar, e em outras, música para letrar. E outras vezes ainda as coisas ocorrem junto, com cada parceiro contribuindo com um pedaço da canção.

Em sua opinião, tudo pode virar música ou poesia?
Imagino que sim. Poesia come de tudo. E a música melhora o sabor.

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Sol entre noites

2011-10-05T10:09:00.007-03:00

Fui ao lançamento do livro de Whisner Fraga, o Sol entre noites.

Tive o grande prazer de escrever o texto de orelha do livro, convite que me deixou feliz e um pouco temerosa, já que o Whisner é um autor que admiro muito, e um grande amigo.

Abaixo, segue o texto e aqui o link direto para o livro no site da Ficções:
www.ficcoes.com.br/livros/noites.html

Whisner Fraga lança um tema em Sol entre noites, mas cabe ao leitor decidir se irá encará-lo como proposto, ou se, diante de tal jornada, escolherá dividir-se para encarar as – e trafegar pelas – bifurcações que encontrar pelo caminho. Porque esta trama – emaranhada em uma pontuação que indica o ritmo, como se fosse a batuta do maestro cadenciando o silêncio ao ar – requer a entrega de quem não apenas abre o livro e coloca os olhos nas palavras, mas também daquele que mergulha nas páginas a ponto de se misturar a elas. O tema, a imigração libanesa no Brasil, já foi abordado pelo autor em seu emblemático Abismo poente, também publicado pela Ficções Editora, em 2009. Porém Sol entre noites não é apenas a continuação. Há na sua identidade o peso que o ser humano carrega ao ser alvejado pelo sentimento de não pertencer, e não apenas a um país. Este livro não é continuação... Deleita-se na continuidade.

Sol entre noites é uma coletânea de olhares imigrantes. Também são olhares dos que se descobrem estrangeiros às suas origens, a si mesmos, aos seus afetos e às suas vitórias.

Helena, personagem a quem o autor permite transitar por vários dos seus escritos, leva-nos pela mão, enquanto a trama é desenvolvida. Porém não há como determiná-la mulher de corpo presente na história de outros personagens. Para mim, Helena poderia muito bem ser cria da imaginação dos personagens agoniados com as próprias inquietações, tornando-se aquela que tudo observa, escuta, mas que jamais interfere nas decisões ou altera desfechos. Um misto de céu e inferno, o silêncio aos berros, o reflexo no reverso da verdade.

Neste livro, às vezes o que parece certo, determinado, mostra-se uma variação de um sonho, de um apego. Mostra-se plural, e em tantos aspectos que o leitor se perde na poesia que embala a prosa. Porém ele se perde com gosto, para encontrar-se logo adiante.

A realidade é detalhada por meio de metáforas, o que salienta o que dói e o que regozija. A busca é por reconstruir a origem, reconhecer-se nela e, mediante o insucesso, reencontrar-se com a origem adotada, engoli-la, visto que outra opção já não existe. Há uma urgência ferina em decidir quem se é no mundo.

Enquanto discorre sobre os costumes, sobre a forma como os libaneses enxergam, encaram a religião, as ligações familiares, as tradições, o sexo, a lógica, o autor aprimora a sua capacidade de envolver o leitor com a fragilidade eminente em cada certeza. Neste livro, como na vida, nem sempre amor é amor, justiça é justiça, desejo é desejo. Nem sempre o que o autor nos conta é definitivo, cravado no fato. Em alguns momentos, tudo se mistura, e de tal forma que o que sempre nos foi apresentado como intocável deita a cabeça nos nossos ombros.

Whisner Fraga resume a inquietação que permeia Sol entre noites: [eu queria me nutrir com algo que viesse a um só tempo de mim e da terra, algo que fosse cooperativo e mundano, coletivo e imperscrutável.] A inquietação – que também é desejo cravejado de urgências – de caber, de pertencer, de se identificar. De não estar só na sua condição de imigrante da vida.

Carla Dias

Estreias

2011-10-04T16:08:00.011-03:00

Todos os anos, novas séries de televisão são lançadas. A maioria delas é cancelada, ainda nos primeiros episódios, por não conquistar público. Algumas delas têm apenas doze ou treze episódios por temporada, e as super estrelas do cenário das séries ganham até vinte e quatro episódios.

Eu realmente adoro séries, e acompanho, no momento, várias delas. Já escrevi sobre algumas, panfletei, angariei novos fãs, até para as já canceladas, mas com episódios suficientes para contar uma boa história.

Neste ano, três séries estreantes chamaram a minha atenção. São dramas e com temas relevantes, como o herói de guerra que volta para casa, mas é suspeito de colaborar com terroristas. O homem que construiu uma máquina capaz de identificar e prever ações terroristas, descartando crimes considerados irrelevantes, mas que fazem toda a diferença na vida das pessoas que vivem a realidade dele, então, ele passa a agir em prol dessas pessoas, tentando evitar os crimes. E o médico rico e famoso, distante emocionalmente dos seus pacientes, mas correto, honesto, que passa a receber visitas de sua falecida ex-mulher, que se dedicava a uma clínica gratuita, e tenta mudar a forma como ele enxerga a vida.

O que há em comum entre as três séries são os seus protagonistas de cinema. Em Homeland, uma adaptação da série israelense Hatufim/Prisoners of War, Damien Lewis, ótimo ator que trabalhou na série Life e na minissérie Band of Brothers, divide a cena com Claire Daines, que se destacou em filmes como A Viagem (Brokedown Palace), Garota da Vitrine (Shopgirl) e Mod Squad (The Mod Squad). Lewis participou de vários filmes para a tevê, e também pode ser visto nos filmes Um Lugar Para Recomeçar (Na Unfinished Life) e O Apanhador de Sonhos (Dreamcatcher).

Em Person of Interest, além do sempre competente Michael Emerson, o Benjamin Linus de Lost, e J. J. Abrahms (Lost/Fringe) como produtor executivo, a série conta com Jim Caviezel, ator que tem uma lista honrosa de ótimos filmes, entre eles Alta Frequência (Frequency), O Conde de Monte Cristo (The Count of Monte Cristo), A Paixão de Cristo (The Passion of the Christ) e Olhar de Anjo (Angel Eyes). Sou suspeita em dizer, por ser fã dos dois atores, mas digo mesmo assim: Jim Caviezel e Michael Emerson estão muito bem, obrigada, nesta série.

A Gifted Man pode contar com um quê sobrenatural, afinal, há um espírito que conversa com o protagonista da série. Porém, o tema em nada nos faz lembrar de séries como Medium e Ghost Whisperer. A atuação de Patrick Wilson, de Pecados Íntimos (Little Children), Menina Má.Com (Hardy Candy) e O Vizinho (Lakeview Terrace), dá credibilidade à série e o tom de drama a respeito de um homem que sempre manteve o trabalho em primeiro plano, por isso é bom no que faz, e que por influência da ex-mulher, uma humanista, passa a perceber o mundo além das paredes de sua clínica ou de seu apartamento.

Person of Interest estreará na Warner, no dia 18 de outubro, e A Gifted Man em novembro, na Universal. Homeland estreou no dia 2 de outubro, nos estados Unidos.

Estas são séries que, se seguirem o caminho que apontam nos primeiros episódios, conquistarão seu espaço e o reconhecimento do público. O meu reconhecimento elas já conquistaram.

Como viver sem limites?

2011-07-07T15:19:00.001-03:00

Em Sem Limites (Limitless/2011), Eddie Morra (Bradley Cooper) é um escritor com um bloqueio criativo que vive em condições miseráveis. Não é à toa que a namorada o abandona, e a editora a quem deveria entregar um livro, já não acredita mais nele. Eddie está tão no fundo do poço, que confundi-lo com um morador de rua não seria difícil.

A vida de Eddie muda completamente quando ele reencontra um velho amigo, que lhe apresenta um medicamento capaz de fazer com que uma pessoa use 100% do seu cérebro. O escritor com bloqueio criativo, de repente, consegue se lembrar de tudo o que leu, ouviu, viveu em toda a sua vida.

Seria fácil pensar que ele finalmente conseguiu concluir seu livro e se tornou um escritor de Best-seller, e claro que isso acontece. Porém, a grande virada do filme está em outro lugar.

O amigo de Eddie é morto, e ele fica com o suprimento do medicamento. A partir daí, o escritor passa a viver sem limites e a sua história muda completamente. Eddie se lança ao mercado financeiro, virando Wall Street ao avesso, e chamando a atenção do grande empresário Carl Van Loon, interpretado pelo sempre competente Robert De Niro.

A verdadeira trama por detrás da história de um escritor que não consegue escrever se mostra extremamente atraente, e Cooper consegue dar vida a um homem diferente daquele que vemos no começo do filme. A fragilidade do escritor vai se dissipando, e a segurança deste novo homem, amparado por um medicamento que não é comercializado, mas, ele descobre mais tarde, é disputado por muitos, é abalada diversas vezes. E o mais impressionante é como o personagem lida com tal questão. O desfecho do filme é impecável.

O medicamento não opera o milagre de criar habilidades nas pessoas. Ele apenas potencializa, com a utilização de todo o cérebro, o que a pessoa já traz consigo.

Cooper conseguiu construir um Eddie crível, apesar das situações surreais que ele vive. Foi bom ver o ator em um papel sério e complexo, e melhor ainda presenciar ele conduzi-lo no tom certo.

Comédia com quê de humor negro

2011-06-08T12:56:00.006-03:00

Paul Rudd é daqueles atores versáteis, apesar de ser mais do que clara a sua tendência a enriquecer as comédias. E não falo apenas das comédias românticas, como a adorável A razão do meu afeto (The Object of My Affection/1998), ou sobre a sua participação na série Friends, como Mike Hannigan, que se casa com Phoeb. Em filmes como Eu te amo, cara (I Love You, Man/2009), quando o personagem Peter Klaven se dá conta de que é amigo apenas das amigas de sua noiva, e que não tem um amigo para chamar para ser seu padrinho, e sai caçando alguém para ocupar o cargo, Rudd consegue a façanha de ser engraçado de um jeito tão dramático e peculiar, que não há como não reconhecê-lo como o grande ator que é.

Em Como você sabe (How Do You Know/2010), a comédia romântica está carregada de certo humor negro. Mesmo o romance é difícil de acontecer ali, não para o personagem de Rudd, George, mas sim para a personagem de Reese Whiterspoon, Lisa.

Pense em como seria se tudo desse errado na sua vida de um jeito tão inesperado que ficaria até difícil de acreditar. Isso acontece com George e com Lisa em um mesmo momento, e cada qual tem de aprender a lidar com as mudanças que chegam. No meio das suas devidas crises, eles se conhecem, e em um encontro pra lá de estranho. Não dá certo, e Lisa se rende ao charme do esportista Matty (Owen Wilson), o tipo de homem que nenhuma mulher em sã consciência gostaria de ter como companheiro de vida, mas que ela decide ser o melhor no momento. Porém, é com George que Lisa trata das suas questões mais importantes.

O filme também traz o sempre fantástico Jack Nicholson como Charles, o pai de George, um empresário genioso, mau caráter e que não dá a mínima ao filho, até que a possibilidade de ir para cadeia entra em cena. Falando em cena, as protagonizadas por Nicholson e Rudd são hilárias. Rudd está muito bem no papel de homem que não sabe o que fazer da vida, depois de ser incriminado por um crime financeiro que não cometeu, e perder tudo.

Como você sabe trata de perdas e ganhos, assim como sobre decisões catárticas que a vida nos apresenta, assim, no susto. Também trata, com bom humor, mas também com quê de tapa na cara, como nos permitimos ser manipulados quando se trata do amor, seja o romântico ou o fraterno. E sobre como isso pode nos levar às escolhas avessas ao que realmente desejamos.

Paul Rudd e Reese Whiterspoon formam um par muito bom neste filme. A dinâmica entre eles é das melhores, e mesmo os personagens coadjuvantes são fantásticos, com participações marcantes. Um bom roteiro, muito bem amarrado, e uma ótima direção de James L. Brooks (Melhor é Impossível/Espanglês).

Élio Camalle se apresenta no CCSP

2011-05-20T12:04:00.005-03:00

O cantor e compositor se apresentará no Centro Cultural São Paulo na sexta-feira, dia 03 de junho. Ele apresentará o seu sexto disco, Receita, que retrata, através dos ritmos e canções, as diferentes manifestações das alegrias e dores de amores.

O evento começará às 19h, na Sala Adoniran Barbosa. Acompanhando o músico, estarão Johnny Frateschi, André Freitas e Breno Ruiz. Participação de Vasco Faé.

Élio Camalle - Receita
CSSP - Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000
Paraíso - SP

Informações
Fone: 11.397 4002
ccsp@prefeitura.sp.gov.br

Myspace: http://www.myspace.com/eliocamalleoficial

Seja o entrevistador!

2011-05-20T11:47:00.004-03:00

Entre os dias 20 e 31 de maio, você que é apreciador da música e da poesia do cantor e compositor Kléber Albuquerque, poderá enviar uma pergunta para compor a entrevista que será publicada no site do artista.

A entrevista, que será publicada na primeira quinzena de junho, contará exclusivamente com perguntas enviadas pelos fãs, valendo a que recebermos primeiro, quando houver repetição. Entre as perguntas enviadas, Kléber Albuquerque selecionará as 3 mais originais, e os autores das mesmas ganharão o último disco lançado por ele, SÓ O AMOR CONSTRÓI, autografado.

Acesse o site www.kleberalbuquerque.com.br para enviar a sua pergunta.

Crônica do Dia – do virtual ao papel

2011-05-06T10:33:00.011-03:00

Há treze anos marcando pontos na internet, o site Crônica do Dia ganhará uma versão impressa. O livro, que conta com a participação de 30 cronistas, sendo que alguns deles ainda colaboram com o site, será lançado em algumas capitais brasileiras, a partir de julho deste ano.

Com o título Acaba não, mundo!, o livro poderá levar às cabeceiras dos leitores do site algumas das mais interessantes crônicas já publicadas no Crônica do Dia.

Conecte-se e se prepare para conhecer este trabalho:

Crônica do Dia
Site oficial: www.cronicadodia.com.br
Facebook: www.facebook.com/cronicadodia
Orkut: www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=1114496
Twitter: www.twitter.com/cronicadodia

Acaba não, mundo!

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www.facebook.com/pages/Acaba-n%C3%A3o-mundo/112369008847391
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www.orkut.com.br/Main#Community?rl=cpp&cmm=114006477

Olivia, o vídeo

2011-04-15T11:58:00.006-03:00

A espera valeu!

A estreia do vídeo OLIVIA, da banda irlandesa STAND aconteceu na quarta, dia 13. A música é ótima e o vídeo ficou bem bacana.

Visite: www.standland.com

U2 - Um show além da música

2011-04-14T10:12:00.007-03:00

Ontem, o Estádio do Morumbi (SP) estava lotado para o terceiro e último show no Brasil do U2, da turnê 360º.

Fã desde a época em que começaram a banda, eu não sabia o que esperar, mas esperava ansiosa, como a maioria dos presentes. Fui de pista, então nem tudo da movimentação do palco eu consegui conferir, não vou conseguir dar detalhes a respeito. Porém, certamente o telão nos fez sentir como se estivéssemos em cima do palco, junto com a banda. Isso diminuiu a distância. E em certos momentos do show, a transformação do telão, as mensagens expostas nele, a tradução simultânea do que Bono dizia, enfim, foi um show dentro do show.

Ao subirem ao palco, Larry Mullen Jr., Adam Clayton, The Edge e Bono Vox realizaram meu sonho desde que comecei a cantarolar suas canções, com um dicionário ao lado, que era para entender o que cantavam. E neste momento, também compreendi com mais clareza a importância de músicos que conseguem, décadas depois, manter a sua música com um frescor inigualável. Isso é o que os torna atuais, capazes de arrebanhar novos fãs – na novidade e na idade -, apresentarem-se pelo mundo afora.

O U2 abriu o show dessa quarta com “Even Better Than A Real Thing”, e em pouco tempo, já estávamos entregues ao som peculiar da guitarra de The Edge, ao baixo vibrante de Adam, à bateria ‘cheia’ de Larry, e à voz inconfundível de Bono.

Um show do U2, concluí, não é apenas um show, mas uma viagem através do que nos faz apaixonar pela banda. É o som feito impressão digital, com identidade própria, e as letras que falam de tantas importâncias, como o amor, mas em suas várias versões, chegando mesmo àquele que falta - como reza a canção “Pride (In The Name Of Love). Aliás, quase 90 mil pessoas cantando essa canção com a banda foi de arrepiar.

O áudio do show foi transmitido por rádio e online, ou seja, o público ultrapassou os presentes no Morumbi, chegando a outros países.

Sobem ao palco, também, as convicções da banda, os trabalhos sociais e de conscientização dos quais Bono já se tornou representante. Ele chega a um país sabendo sobre ele, falando com seus políticos, pedindo pela compreensão do que aflige a sociedade e coloca em risco a liberdade do ser humano. Durante o show, houve intervenções no telão, através de imagens e depoimento, mensagens, todas tratando de assuntos que estão aí, e aos quais a maioria de nós dedica a indiferença, como se não nos afetasse em nada, como se não habitássemos o mesmo planeta. Até mesmo as mães das crianças de Realengo foram lembradas.

Esse lado político e social apenas nos leva a outro patamar da música do U2: a humanidade. Ela está presente nas letras, nas ações deles, nos vários agradecimentos verbalizados por Bono a nós, seus fãs, por termos os colocado onde estão hoje. E não é uma declaração vazia, como já vimos em muitos artistas fazerem por puro ibope, em busca da empatia fácil de um público que aprecia ser reconhecido como engrenagem para o sucesso de seus afetos. A jornada do U2 apenas comprova que eles são merecedores de todo sucesso do qual desfrutam, porque eles fazem bom uso dessa oportunidade, e abraçam o mundo e suas questões mais difíceis, durante o caminho. Transformam a necessidade de mudança em canções, e essas canções em ações.

Sendo assim, o show do U2, para mim, não foi apenas entretenimento. Acho que não foi somente isso para todos os presentes, para os que se emocionavam canção após canção, e com as palavras de Bono, com o cenário estampando essas canções. As mensagens que suas canções lançam estão lá, assumidamente importantes, pedindo para que olhemos para nós mesmos, analisemos nossas escolhas, percebamos que somos ONE – um, ao menos nas batalhas que pedem por isso, que significam o bem-estar de tantos, não apenas o nosso.

Rubia e eu, antes do show

O momento mais emocionante para mim foi quando o U2 tocou um trecho de uma música que tenho por hábito cantarolar, antes de dormir. “All I Want Is You” é uma das canções mais belas já compostas.

O primeiro show do U2 que assisti valeu e em todos os sentidos. Era um sonho, agora se realizou, mas minha lista de desejos, onde cabe o que eu quiser, independente se acontecerá ou não, acabei de incluir:

Assistir um show do U2 em uma casa de show para apenas algumas centenas de pessoas, bem de perto.

Sonhar, por que não?

U2 360º Tour
13/04/2011 – Estádio do Morumbi

SET LIST

Even Better Than The Real Thing
I Will Follow
Get On Your Boots
Magnificent
Mysterious Ways
Elevation
Until The End Of The World
I Still Haven’t Found What I’m Looking For
Pride (In The Name Of Love)
The Model - convidado: Seu Jorge
Beautiful Day
Miss Sarajevo
Zooropa
City Of Blinding Lights
Vertigo
I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
Sunday Bloody Sunday
Scarlet
Walk On

BIS
One
Where The Streets Have No Name
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
With Or Without You
Moment Of Surrender

Whisner Fraga virtual

2011-03-23T16:42:00.005-03:00

Whisner Fraga, amigo e escritor que admiro muito, está inaugurando hoje o seu site – www.whisnerfraga.com.br. Quem quiser visitar o espaço encontrará informações sobre os livros que ele já publicou, poesias, contos e por aí vai. Enfim, vale o passeio.

A morte em cena

2011-03-14T11:56:00.004-03:00

A morte é tema profundamente explorado nas artes. No cinema, ela tem sido abordada com classe e também com violência, na cadência da rotina, da surpresa, nas condições da espera.

A vida é o que nos prepara para a morte, mas como será a entressafra?

Além da Vida (After Life/2010) é um filme que trata do período entre a vida e a morte, este espaço em que, muitos acreditam, a pessoa é preparada para deixar completamente a realidade que conhece.

Eliot Deacom (Liam Neeson) é diretor de uma funerária e responsável pela preparação dos corpos para o funeral. Anna Taylor (Christina Ricci) é uma professora em um relacionamento complicado com Paul Coleman (Justin Long). Após uma discussão com Paul, Anna sofre um acidente e quando desperta está na mesa de trabalho da funerária.

Anna descobre, não da melhor forma, que Eliot tem o dom de conversar com os mortos que estão em transição entre a vida e a morte. Além de preparar o corpo para o funeral, ele ajuda a pessoa a aceitar que está morta.

Seria tudo muito simples de se entender se o filme não nos embrenhasse em detalhes que nos fazem duvidar se Anna está mesmo morta, e isso acontece durante todo o filme, em questões levantadas por ela e pelo destempero de Eliot, que brada que as pessoas levam suas vidas como se já estivessem mortas, e quando realmente estão, insistem em não querer acreditar no fato.

Paul é impedido de ver Anna na funerária, algo permitido somente aos familiares, mas que Eliot parece ter prazer em impedir. De alguma forma, Paul sente que há algo de muito estranho acontecendo naquele lugar, e passa a desconfiar de que Anna não está morta, principalmente depois de um dos alunos dela alegar que a viu em pé, pela janela.

A partir daí, o espectador muda de opinião várias vezes, e a verdade é que Além da Vida é um suspense que brinca com a nossa certeza, o que torna o filme ainda mais interessante. É um ótimo trabalho de atores – Neeson, Ricci e Long -, com um roteiro bem amarrado e uma direção eficaz de Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, também uma dos três roteiristas do filme.

O mestre do Samba

2011-03-03T16:41:00.004-03:00

A gente pensa que sabe sobre uma série de coisas que apenas conhecemos porque fazem parte da nossa cultura, mas se trata apenas do bom e velho “conhecemos por nome”, não por conteúdo, o que geralmente nos permite conhecer o assunto pelas bordas. Portanto, é preciso um olhar mais atento, certa proximidade para realmente compreender a importância desse fragmento que complementa o cenário geral do que acontece no nosso país.

Na semana passada, assisti a um workshop no IBVF, destinado a mostrar aos presentes como funciona o curso Instrumentos do Samba. E foi tão interessante que cairia bem aos que não tocam um instrumento ou pretendem aprender a tocá-lo. Caberia perfeitamente no aprendizado dos que, por serem brasileiros, interessam-se pela História cultural do nosso país.

O workshop foi ministrado pelo percussionista Julio Cesar, pessoa tão talentosa que, fácil, fácil, faz o coração da gente bater ao ritmo dos tamborins. Ele não é apenas um músico exemplar, mas também um profundo conhecedor do Samba, tendo como educador nessa matéria o pai, o grande Osvaldinho da Cuíca.

Julio Cesar Grupo no Batuka! Brasil 2009

Primeiramente, Julio fez com que os presentes sentissem a pulsação. Se para tudo o que fazemos nessa vida é preciso cadência, imagine para a música, uma dependente completa da capacidade do músico de interpretá-la com suas nuances. E enquanto marcávamos essa cadência, com os pés, como que caminhando pela música, ele nos deu uma aula sobre os instrumentos usados na interpretação do Samba, seja nos grupos, nas rodas de Samba ou nas baterias de escolas de Samba.

Aliás, foi justamente ao gosto do carnaval que o workshop seguiu em frente. A cada participante ele delegou um dos instrumentos: caixas, surdos, tamborins, ganzás e chocalho de platinela (rocar). Aos poucos, e com muita paciência - porque havia pessoas ali que nunca tinham sequer empunhado um daqueles instrumentos, o que dirá de tocá-lo -, ele começou a incluir os instrumentos em uma peça de percussão, explicando como os surdos eram tocados, como as caixas soavam, onde entravam os ganzás e os tamborins de algumas escolas de samba.

No Batuka! Brasil 2009

Eu confesso que estava um tanto apreensiva por ter ficado com o chocalho de platinela. Nunca fui muito boa com o ganzá, e esse modelo me parecia ainda mais assustador. Mas acontece que para ser mestre é preciso sabedoria. E o Julio, o mestre da vez, conseguiu coordenar a todos, mantendo a confiança necessária para o simples que cabe no início de todo aprendizado. Ele nos mostrou que, apesar de não sabermos nada sobre estes instrumentos, somos capazes de aprender a lidar com eles e a fazer música. Sendo assim, mesmo errando o passo, com frequência, senti-me participante, atuante nessa aula, como todos os presentes, o que é muito positivo quando se trata de adquirir conhecimento.

Por exemplo, o workshop me deu embasamento suficiente para escrever este artigo. Posso dizer, com toda certeza, que hoje sei um pouco mais sobre o Samba. Porque, enquanto nos ensinava a tocar os instrumentos, o Julio nos dava uma aula tão importante quanto: a origem do Samba, o perfil dele, de acordo com a região, as modificações nos instrumentos, com o avanço da tecnologia. E um dos pontos altos desse workshop foi a demonstração das diferenças na interpretação da bateria de diversas escolas de samba, um assunto fascinante.

Trecho do workshop no IBVF

Julio Cesar é tão apaixonado pela música, pela percussão, que acaba contagiando a todos. Ele é um instrumentista como poucos, com uma capacidade fantástica de brincar com a dinâmica, de perceber a sonoridade que cabe em cada música. Além do mais, é um ótimo mestre.

Se você tem algum interesse em aprender a tocar percussão brasileira, o curso Instrumentos do Samba está com inscrições abertas. Uma nova classe deve começar no dia 14 de março, e conta com até 6 alunos. Para solicitar informações sobre o curso: cursos@ibvf.com.br. Para saber um pouco mais sobre o Julio Cesar: www.ibvf.com.br/juliocesar.htm.

Fotos © Thiago Figueiredo

Colocando preço na vida

2011-02-22T13:11:00.011-03:00

Repo Men – O Resgate de Orgãos, dirigido por Miguel Sapochnik, faz-me insistir no fato de que não há, no Brasil, o cuidado necessário ao se dar um título em português a um filme estrangeiro. Um dos que mais me incomoda é o filme The Fall, batizado, em terras tupiniquins, Dublê de Anjo. O filme é fantástico, mas como a própria atendente da locadora me disse, ela não se interessou, porque achou que fosse um drama daqueles tão água-com-açúcar, que a faria dormir. Enganou-se profundamente.

Clique AQUI e leia a crônica sobre o filme The Fall.

Portanto, se não há como traduzir o título original, o mínimo a se fazer é colocar um título em português que não remeta a outra trama que não a do filme em questão. Afinal, nem todos gostam de ler sinopses, e nem todas as sinopses descrevem realmente o filme.

Repo Men me interessou antes de ser lançado no Brasil. Fã assumida de Jude Law, um amigo me mandou o link do trailer, e a partir daí, fiz a contagem regressiva, até o filme chegar ao Brasil. Mais do que a presença de Jude Law no filme, também me interessou a presença de outro grande ator, Forest Whitaker, assim como a participação da brasileira Alice Braga.

Voltando ao meu problema com o título, Repo Men trata sim de órgãos humanos, mas ao incluir o subtítulo O Resgate de Orgãos, imaginamos logo um filme sobre tráfico de órgãos, e não é bem assim...

A história se passa em um futuro próximo, quando uma empresa, especializada na criação de sofisticados órgãos mecânicos, domina o cenário dos transplantes em humanos. O que poderia ser considerado um milagre, acaba se tornando um negócio muito lucrativo. Os órgãos são considerados produtos. Assim como, se você não pagar o financiamento da sua casa ou do seu carro, o credor tem o direito de reaver esses produtos, a The Union, a empresa fabricante, tem o direito de reaver os órgãos, após determinado prazo sem pagamento da parcela.

O que mais me intrigou neste filme foi justamente a parte comercial. Não é um filme fácil de digerir, afinal, os Repo Men são coletores de órgãos. Eles têm um equipamento que lhes permite tirar órgãos das pessoas que não efetuaram os devidos pagamentos, independente se elas conseguirão sobreviver ou não, se se trata de um rim ou de um coração, ou seja, tem muito sangue.

Remy (Law) e Jack (Whitaker) são amigos de infância e dos melhores coletores de órgãos da The Union. Eles mantêm uma relação de amor e ódio, desde o início dessa amizade. Jack insiste que Remy não deve deixar a sua esposa definir o que ele deve fazer, principalmente acatar ao pedido dela de ele se tornar vendedor, trabalhando nos escritórios da The Union.

Durante os trabalhos de coleta, Remy e Jack se divertem com a má sorte dos compradores, assim como costumam pregar peças entre si. Para eles, o que fazem é apenas um trabalho, não há nada de errado em reaver um produto que não foi pago.

Em um de seus trabalhos solo, Remy tem de coletar o coração de um músico do qual é fã. Esta é uma das cenas em que percebemos como a lapidação dos conceitos do que é certo e do que é errado pode nos levar a lugares onde não deveríamos estar. Remy ajuda seu ídolo a pilotar a mesa de som, deleita-se com a sua música, e então, anuncia que é hora de reaver o órgão, pergunta se ele quer que ele chame uma ambulância, assim, como um bom funcionário declama as regras para executar o seu trabalho. Porém, as coisas não saem como ele previu, e Remy sofre um ataque cardíaco. Ele passa por um transplante e recebe um coração da The Union.

Passando para o outro lado da questão, Remy percebe o quanto o seu trabalho se equiparava às mortes de autoria de um seria killer, por exemplo. A diferença era que ele tinha o respaldo da justiça, o que ele fazia era legal, e dispensando completamente a necessidade de reflexão. E como qualquer outro comprador, ele tem uma dívida com a The Union, pelo seu novo coração. E como a maioria deles, não tem como pagar essa dívida, passando de caçador à caça.

Baseado no livro de Eric Garcia, com roteiro do próprio e co-autoria de Garett Lerner, Repo Men leva capitalização da ciência ao máximo, colocando preço nas pessoas, nas que jamais terão o poder de guiar essa máquina de fazer dinheiro ou a frieza para participar dessa engrenagem, e estarão sempre nas listas dos coletores, restando apenas as suas próprias vidas para efetuar o pagamento.

Repo Men é um ótimo filme, no qual o espectador tem de estar atento ao que está por trás da violência cometida legalmente.

O amor e o cinema

2011-02-14T12:48:00.019-02:00

Eu aprecio muito um bom romance no cinema. Basta ter uma história que me convença e atuações compatíveis com a qualidade da trama. Acredito que contar uma história de amor – trágica ou não – requer talento do escritor ao descrever os acontecimentos, assim como a habilidade do diretor em fazer com que seus atores sigam tal roteiro com uma cadência que lhes permita não passar por tolos. Porque, assim como na vida, falar de amor no cinema pode parecer bobo ao não se acertar o tom ao dizê-lo.

As obras de Jane Austen, romancista inglesa de grande sucesso, têm sido a fonte para ótimos filmes que tratam das relações humanas, e o amor romântico tem seu destaque. Se na imaginação das leitoras de Austen os homens que desfilam em seus livros chamam a atenção pela sua complexidade, o que dizer sobre o Mr. Darcy interpretado por Matthew Macfadyen no ótimo filme de Joe Wright, “Orgulho e Preconceito” (Pride and Prejudice/2005)?

Ainda contando com Kira Knightley como protagonista, como em “Orgulho e Preconceito”, há o belíssimo - em todos os quesitos – “Desejo e Reparação”. Joe Wright tem o olhar certo para romances de época. Sob a sua batuta, eles não se tornam banais. Em “Desejo e Reparação” (Atonement/2007), ele repete a protagonista, Kira Knightley, mas não a cadência. Tendo a Inglaterra e suas complicações políticas, assim como a 2ª Guerra Mundial como pano de fundo, o drama conta a história de um amor arrebatador e repleto de ciladas. Baseado no livro de Ian McEwan, “Desejo e Reparação” é um belíssimo filme, com direção impecável e um ótimo roteiro de Christopher Hampton.

Filmes com o romance como protagonista não são, como dizem boa parte dos mocinhos de plantão, apenas para mocinhas. Aliás, os mocinhos sabem muito bem como contar uma bela história de amor, e às vezes ela é tão inusitada, tão peculiar, que nos deixam sem fôlego. Bom exemplo é o filme francês Betty Blue (37°2 le matin), dirigido por Jean-Jacques Beineix e baseado no livro homônimo de Philippe Djian. Apesar das sandices apresentadas na trama, é incontestável que se trata de uma história de amor, ainda que um tanto torta.

Os brasileiros também sabem muito bem dizer o amor, e quase sempre o fazem com um quê de melancolia que cai bem na nossa versão do sentimento. “Os desafinados” (2008), de Walter Lima Júnior, tem a música como cenário, mas é o amor entre Joaquim (Rodrigo Santoro) e Glória (Claudia Abreu) que dá o tom ao filme. O mesmo acontece com “Não por acaso” (2007) de Philippe Barcinski, que também conta com Rodrigo Santoro como protagonista, interpretando Pedro, que trabalha em uma fábrica de mesas de sinuca. Ele perde a namorada em um acidente e tem de reaprender a se relacionar com uma nova mulher.

Alguns filmes tratam delicadamente o amor, mas justamente porque esse já foi tripudiado, e de tantas formas, que a sutileza é necessária e a profundidade adquirida pelas dificuldades. Em “Assédio” (Besieged/1998), Bernardo Bertolucci desarranja a alma de um europeu que mora em uma mansão herdada por sua tia, e recebe uma africana refugiada, casada, mas com o marido preso, em seu país, para trabalhar para ele. Nesta mansão, ele compõe em seu piano, restringindo seu universo à música. Ao se apaixonar por Shandurai (Thandie Newton), o Sr. Kinsky (David Thewlis) embarca em uma jornada emocional, na qual o amor está presente, assim como a beleza que sempre cabe nos filmes de Bertolucci.

Recentemente, assisti pela quarta vez um dos filmes que fala sobre o amor e suas rusgas, com a dolência e as descobertas que lhe cabem. Para mim, “O despertar de uma paixão” (The painted veil/2007), é um dos filmes mais bonitos e bem feitos ao tratar de um amor unilateral que renasce, tendo a paisagem de uma remota vila da China, completamente tomada pela cólera e pelo atrito entre China e Inglaterra, como cenário do nascimento de um amor correspondido. As atuações de Edward Norton e Naomi Watts são exímias, e o diretor John Curran conduz a trama com maestria. O filme é baseado no livro de W. Somerset Maugham. O roteiro foi escrito por Ron Nyswaner.

Kléber Albuquerque - Canções seminuas

2011-01-28T18:40:00.005-02:00

No dia 11 de fevereiro, o cantor e compositor Kléber Albuquerque se apresentará em São Paulo, mostrando, como ele mesmo define, "canções seminuas, vestidas apenas com violão e voz".

E quem estiver a fim de colaborar com o repertório, basta acessar a página pessoal do artista no Facebook e sugerir uma canção:

http://www.facebook.com/profile.php?id=1781077239

Quem quiser apreciar boa música e boa poesia, passe por lá!

O amor e suas mazelas

2011-01-26T19:09:00.010-02:00

Ole Bordenal conseguiu criar um cenário para a história que criou. leva o sentimento aonde poucos chegariam.

Há tempos não me doía a alma assistir a um filme, tamanha curiosidade para saber aonde ele me levaria. Há tempos eu não me fascinava com um roteiro que lidasse com as mazelas do amor, com os enganos que cometemos em seu nome, tampouco espreitasse a solidão acompanhada de forma tão contundente.

Ole Bordenal escreveu e dirigiu uma história que realmente não é mais uma nos arrabaldes do amor. Ela tem aquele quê que a destaca, que nos faz parar e pensar se teríamos coragem de encarar a jornada que Jonas, interpretado por Anders W. Berthelsen, o personagem central, encara, às vezes, com a sede dos que querem que o mundo se dane, e em outras, com a carência de quem vê a vida passar, sem sentir profundamente o que seja.

Jonas é um fotógrafo que sonhou viajar pelo mundo e registrar belas paisagens, mas acabou se tornando membro de uma equipe forense, limitando seu talento a clicar mortos em cenas de crime. Casado, tem dois filhos e leva uma vida pacata, sem grandes emoções. Quando se envolve em um acidente automobilístico, conhece Julia (Rebecka Hemsen), quem fica severamente ferida. Ao decidir aparecer no hospital para saber sobre ela, acaba se envolvendo na história de vida de Julia, que está com amnésia, e aceita, assim como a família dela, a ideia de que Jonas é Santiago, namorado de Julia, que todos ansiavam conhecer.

Eu sei... Enquanto você dormia (While You Were Sleeping/1995) já tocou neste ponto. Porém, Não é mais uma história de amor (Kærlighed på film, 2007/Dinamarca) não é comédia romântica, mas suspense carregado de drama, daqueles de dar um nó no espectador. E ao assumir o papel de Santiago, Jonas vai tão longe que acaba se confundindo com essa pessoa. E tudo isso com o Bordenal entregando o final logo no começo do filme.

Este é um filme que acontece do começo ao fim, e não se debruça somente no seu desfecho.

Não é mais... é um filme envolvente, com um ator talentoso levando a trama. E a fotografia é impecável.

Vinho, Giamatti e uma boa história para se apreciar

2011-01-23T21:36:00.024-02:00

O que me atrai em Paul Giamatti é que ele não se parece com ninguém, ao menos no que se refere aqueles que cabem no meu gosto. Há certo refinamento neste homem que me agrada profundamente, até mesmo quando interpreta personagens que são pessoas, como Harvey Pekar, importante autor do universo dos quadrinhos, conhecido pelo seu mau humor constante (Anti-Herói Americano/American Splendor, 2003).

Paul Giamatti constrói tão bem seus personagens, que leva o espectador a se envolver profundamente com eles. Seja para rir, para chorar ou para ficar com vontade de bater no personagem, a viagem é sempre uma surpresa agradável. Mesmo no confuso Dama na Água (Lady In The Water, 2006), ele faz valer a sua participação.

Desde o seu lançamento, em 2004, venho ensaiando para assistir Sideways – Entre umas e outras. É uma coisa minha, fico espreitando o objeto de desejo, e, às vezes, demoro muito a desempacotar o presente, mas chego lá... E cheguei, hoje.

Penso que a classificação de filmes como comédia, romance, ação etc, às vezes leva o espectador em geral a perder a chance de assistir a bons filmes. Sideways, apesar da interpretação engraçadíssima de Thomas Haden Church, não me parece uma comédia como a entendemos na indústria cinematográfica. E a prova maior é que, enquanto na caixinha do DVD consta a classificação como “comédia”, e ainda traz os dizeres “uma comédia inteligente sobre amizade e vinho”, em vários sites especializados em cinema ele consta como “drama”, apesar de ter ganhado o Golden Globe de Melhor Filme – Musical ou Comédia. Também levou o de Melhor Roteiro.

Sideways conta a história de Miles, um professor de Inglês depressivo, que tenta publicar um livro no qual nem mesmo ele acredita, enquanto vive e revive a tristeza pelo fim de seu casamento, há dois anos. Sendo apreciador e conhecedor de vinhos, quando Jack (Thomas Haden Church) vai se casar, Miles planeja com o amigo, desde a faculdade, uma viagem de despedida de solteiro, durante uma semana, pelos vinhedos da Califórnia, passando pelas vinícolas da região. Para Jack, um mulherengo que só quer se dar bem, o desejo é pela farra, enquanto Miles mergulha na sua apreciação pelo vinho, a espera excruciante pela resposta de sua agente literária sobre uma possibilidade de edição de seu livro, e nas lembranças de quando esteve em determinados locais com a ex-esposa.

Maya, interpretada por Virginia Madsen, e Stephanie, interpretada por Sandra Oh, são as mulheres que entram no caminho de Miles e Jack, durantea viagem. Aliás, “Sideways” serve como prova de que muita coisa pode acontecer em apenas uma semana.

Sideways é baseado no livro de Rex Pickett, e ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. O diretor e co-roteirista Alexander Payne leu o livro e adorou o tom pessoal e humano da história, assim como o cenário onde se passa. Ele também elegeu tonalidade pastel dos anos 70 para este filme, pedindo ao diretor de fotografia que usasse essa característica, o que funcionou muito bem, pois dá ao espectador uma sensação de conforto, em meio a tantas idas e vindas dos personagens.

Gosto de pensar em Sideways como uma miscelânea, como é a vida de cada um de nós, sem determinar se é comédia, drama, ficção... Está tudo no mesmo pacote. Gosto de pensar que este filme é o que Maya expõe ao explicar a Miles por que se envolveu no mundo do vinho. Após uma bela introdução, explicitando como, ao saborear o vinho, ela imagina o que se passou enquanto as uvas cresciam, como o sol as tocava, se choveu, ela diz “... a bottle of wine is actually alive - it's constantly evolving and gaining complexity.” - uma garrafa de vinho está de fato viva – e constantemente evoluindo e ganhando complexidade, assim como o ser humano.

Aliás, esta cena, a da conversa entre Miles e Mya, na varanda da casa de Stephanie, é uma daquelas em que somente bons atores poderiam tornar bela. Giamatti e Madsen conseguiram. O diálogo sobre vinhos é, na verdade, uma breve incursão nos sentimentos deles.

Sideways é um ótimo filme, com um trabalho fantástico – mais uma vez – de Paul Giamatti.

Para o que virá...

2010-12-23T19:00:00.002-02:00

Séries para se pensar

2010-12-09T11:47:00.007-02:00

Algumas séries têm como tema a inteligência, a percepção. Obviamente, às vezes baixa um MacGyver em certos personagens, e isso não faz sentido. MacGyver somente o Richard Dean Anderson, quem consegue dar credibilidade ao fazer o impossível com quase nada.

Lie To Me me agrada profundamente. Eu me propus a assisti-la, em primeiro lugar, por ser o Tim Roth o protagonista, e ele é um dos atores de cinema que mais me faz a cabeça. No filme A lenda do pianista do mar (The Legend of 1900/1999), Tim Roth apresentou, em minha opinião, uma das mais belas interpretações de sua carreira.

Em Lie To Me, Tim Roth interpreta o Dr. Cal Lightman, dono de uma empresa que conta com especialistas capazes de interpretar gestos e expressões, e de dizer se as pessoas estão mentindo ou não. Roth interpreta o Dr. Lightman de forma muito peculiar, com trejeitos que acentuam a genialidade do cientista, especialista em comportamento humano, assim como a estranheza que o homem causa aos outros.

A migração de atores de cinema para as telinhas da televisão tem sido frequente. Se em algum momento havia problemas para a indústria do entretenimento, os atores e o público aceitarem esse movimento, isso já não ocorre mais. É comum tê-los em papeis fixos ou como convidados, o que, acredito, só tem colaborado positivamente com as séries.

O público vem buscando certa perspicácia nos protagonistas de séries, assim como roteiros mais trabalhados. Não basta que o protagonista seja fisicamente atraente, porque se não souber atuar a coisa pode se complicar. Por exemplo, apesar de gostar muito de Joseph Fiennes, sou obrigada a concordar que ele estava completamente fora de tom na sua atuação em FlashForward. Infelizmente, a série foi cancelada sem ter a chance de o roteiro ser devidamente desenvolvido, tampouco de Fiennes encontrar seu ritmo de atuação, ele que teve ótimas atuações em filmes, entre eles o Círculo de Fogo (Enemy At The Gates/2001).

Com dosadas tiradas cômicas, Castle é das melhores. A ideia de colocar um famoso e rico escritor especializado em mistério para colaborar com a polícia é muito interessante, como se fosse o encontro da ficção com a realidade, especialmente porque é ele, Richard Castle (Nathan Fiollion), o personagem que dá certa leveza ao drama policial, especialmente quando se trata de sua queda pela agente Kate Beckett (Stana Katic), quem também inspirou a personagem de um dos romances de Castle.

The Mentalist conquistou o público pela história muito bem amarrada do seu protagonista, Patrick Jane, um homem com muita facilidiade em ‘ler’ as pessoas, que em determinado momento de sua vida se torna famoso, uma celebridade, ao se declarar médium e trabalhar nesta área. Mas quando Jane se mete com um serial killer, as coisas mudam. O serial killer mata a sua família e Jane assume que estava mentindo sobre ser médium, colocando a sua habilidade a serviço das autoridades da Califórnia. Entre casos resolvidos a cada episódio, a presença desse serial killer é constante, através da manifestação do mesmo, e também do desejo de vingança de Jane.

Porém, não apenas a trama é responsável pelo sucesso da serie. Simon Baker interpreta Patrick Jane de uma forma tão sedutora que a combinação da história com a sua atuação vem tornando a série cada vez mais conhecida.

Muitas séries que têm como ponto forte um roteiro bem escrito com atuações emblemáticas, o que as torna dignas de muitas temporadas. Dexter e Criminal Minds também fazem parte desta lista.

No meu player

2010-12-02T11:30:00.024-02:00

Hoje em dia tudo parece grandioso. Do tempo que passa ao toque de caixa à tecnologia nos levando, cada vez mais, aonde jamais imaginamos chegar.

Na música não é diferente. Por aí nascem bandas a cada segundo, cada uma com uma proposta dita original, mas que quase sempre é apenas repetição. Muitas delas são apenas uma colagem pobre do que consideramos boa música.

É difícil não olhar para trás, revisitar grandes artistas que já estão nos palcos há décadas, ou desejar que a criatividade do Led Zeppelin, as melodias belíssimas de Elton John, o swing de Jackson do Pandeiro, a irreverência dos Mutantes voltem ao cenário musical.

Ok, tudo muda com o tempo, mas isso não significa que o que é bom deve ser deixado de lado. Também não digo aqui que não há artistas tão bons quanto os que já frequentam nossos players desde sempre. Na verdade, digo o contrário... Há muita boa música sendo feita. O que precisamos é atentar a ela.

Abaixo, alguns dos artistas que andam frequentando o meu player.

ÉLIO CAMALLE

Compositor que não teme os temas, e sendo assim, consegue criar canções inusitadas e belíssimas. Intérprete de voz marcante e violonista talentoso, tem nos ritmos brasileiros um dos mais importantes veios para sua criação, dando vida a obras que dizem poeticamente a miséria e a grandiosidade humana, assim como remetem às sutilezas que a tornam tão atraente aos olhos e à alma do artista.

www.myspace.com/eliocamalleoficial

STAND
Banda irlandesa, formada por colegas de escola. Há anos na estrada, vem lançando discos muito bons, com composições com instrumental criativo e bem executado, e letras bem escritas. São ótimos músicos criando grandes canções com belos arranjos vocais.

www.myspace.com/standland

KLÉBER ALBUQUERQUE

Da safra de compositores que sabe muito bem conciliar música e poesia, criando um repertório que trafega tranquilamente pela diversidade de estilos, mas sempre mantendo uma linha que liga a sua obra de forma harmoniosa. Também cantor e violonista, destaca-se como um artista que, no palco, transforma a música em uma experiência sonora e visual, imprimindo nela a sua identidade.

www.myspace.com/kkleberalbuquerque

J MINUS
Banda americana e se considera o independente do independente. Se ela o é ou não, não me cabe julgar. O que sei é que Dylan Fant, o letrista da banda, é muito talentoso no que faz, e os arranjos das músicas são realmente diferentes, e de uma maneira muito positiva. A banda tem ótimas baladas.

www.myspace.com/jminusband

Menalton Braff lança livro em São Paulo

2010-11-19T10:36:00.002-02:00

www.menalton.com.br

Kléber Albuquerque se apresenta no Madeleine

2010-11-17T13:28:00.004-02:00

Lançamento do FAZENDO MEU FILME 3 em SP

2010-11-10T11:58:00.005-02:00

É amanhã, 11/11, na Livraria da Vila do Shopping Cidade Jardim, a partir das 18h30.

Fazendo Meu Filme, de Paula Pimenta

2010-10-18T11:51:00.010-02:00

Eu pulei a minha adolescência, indo direto para a adultice da vida, e talvez por isso tenha me encantado a história da Fani, a menina que tem certeza de que quer ser cineasta, mas que está descobrindo todo o resto, encarando decepções, conquistas, amor, e aquelas raivinhas que só passam depois do segundo sorvete.

Quando li “Fazendo Meu Filme 1 – A Estreia da Fani”, identifiquei-me com a personagem, mesmo tendo vivido pouquíssimas situações como as que a autora do livro, Paula Pimenta, descreve na sua obra. Essa empatia me permitiu apreciar a leveza da sua literatura, porque muitas coisas que sentimos, quando adultos, são apenas variações das inquietudes da adolescência.

Ontem eu terminei a leitura do “Fazendo Meu Filme 2 – Fani na Terra da Rainha”... Sim, Fani ganhou mais espaço e o gosto de muitos adolescentes, principalmente porque, através dessa personagem, a autora aborda uma serie de temas que lhes interessa muito, como a relação com os amigos, a descoberta do primeiro amor, a mudança de cenários, os medos, dos que passam logo e daqueles que vão e vêm.

Enfrentando um ano de intercâmbio na Inglaterra, a distância do amor recém descoberto, a saudade da família e dos amigos, o início de uma convivência com estranhos, num país estranho, falando uma língua na qual ainda não é fluente, Fani aprende que a vida vai além dos filmes que coleciona, das canções que são trilha sonora da sua vida. E mesmo isso lhe causando uma dorzinha aqui e outra ali, ela lida de uma maneira muito corajosa com essa jornada.

Fani é a amiga que toda menina tem... E toda mulher também, ao menos assim espero. Se você não teve ou tem, por favor, olhe para o lado e descubra a sua Fani, e seja uma também para as suas companheiras de viagem, durante a vida.

A linguagem do livro, usando e abusando das mensagens por e-mail e dos bate-papos por MSN, mostra que a tecnologia, assim como os bilhetinhos trocados em sala de aula, é apenas uma ferramenta para aproximar as pessoas, fortalecer o sentimento que umas cultivam pelas outras.

Paula Pimenta vem conquistando leitores por todo o Brasil. Não é à toa que vai lançar, ainda em 2010, o “Fazendo meu Filme 3 – O Roteiro Inesperado de Fani”. Sucesso mais do que merecido.

Confira o site e conheça os personagens do FAZENDO MEU FILME. Aproveite para conhecer melhor a autora, Paula Pimenta:

www.fazendomeufilme.com.br

Os amantes do Círculo Polar

2010-09-09T18:49:00.006-03:00

Não sei por que me lembrei deste filme. Nada aconteceu que servisse de estopim para eu pensar nele. Mas acontece que ele me voltou, assim, com todas as sutilezas e dolências de sua trama.

Recordo-me de como me senti, após assistir “Os Amantes do Círculo Polar” (Los Amantes del Círculo Polar/1998). Estava realmente tocada pela forma como Júlio Medem mostrou a história de dois jovens que se apaixonam ainda crianças, e os encontros e desencontros acontecem durante décadas, permeando suas biografias. A fotografia, tão metafórica, serve para compor as nuanças desses personagens e suas aventuras interiores.

Belíssimo... Poético...

Uma noite com The Swell Season

2010-09-02T16:28:00.009-03:00

Às vezes eu me perco da música, não por desgostá-la, o que é realmente impossível, mas por acabar lidando com ela mais no aspecto da produção, na burocracia que isso envolve.

Fato é que sem música eu não existiria. Ela é uma parte muito importante, não apenas da trilha sonora da minha vida, mas uma companhia que, vez ou outra, diz a coisa certa, toca no ponto exato com suas melodias e harmonias e ritmos.

De vez em quando, presencio performances de artistas que me fazem desejar correr para a sala de aula, voltar a estudar e tocar bateria com a mesma intensidade de uma década. Então, eu me perco da música, às vezes, mas volto para ela e ela me devolve a mim, frequentemente.

Na última sexta-feira, assisti a um show que me fez sentir assim, capaz de retomar o fazer música. Não importa quanto tempo isso dure, se a inspiração passa. Este sentir é a minha conexão mais intensa com a música.

The Swell Season é uma feliz união entre dois músicos que já vinham fazendo alguns trabalhos juntos há um bom tempo, o irlandês Glen Hansard e a tcheca Markéta Irglová. Eles estiveram no Brasil acompanhados pelo The Frames, banda da qual Glen é integrante.

A união de um violonista e compositor de música folk misturada com celta com uma cantora e pianista clássica rendeu bons frutos e ótimas canções. Glen e Markéta fizeram um belíssimo trabalho no filme “Apenas uma vez” (Once/2006), escrito e dirigido por John Carney, que também é músico, baixista, do círculo de amigos deles. O filme lembra um documentário, visto que ambos faziam os papéis que lhe cabiam: músicos, compositores.

Antes de o filme ser lançado, eles gravaram um CD com as canções da trilha sonora e outras. Com “Apenas uma vez” a dupla ganhou o Oscar 2008 de melhor canção com “Falling Slowly”. Atualmente, eles trabalham com o disco Strick Joy, o segundo da dupla folk indie.

O show que assisti no HSBC Brasil me deixaria ainda mais feliz tivesse sido em um lugar menor. Não que o espaço tenha prejudicado a apresentação, porque a The Swell Season apresentou um dos shows mais bacanas que já vi nessa minha vida. Mas sim porque a aventura, certamente, seria ainda mais interessante. O repertório, composto por canções dos dois álbuns lançados por eles, é daqueles que pedem, mesmo nos momentos mais gritantes, certa proximidade. A gente sente vontade sentar aos pés dos músicos para não perder nada.

Glen Hansard tem uma voz peculiar, com uma potência digna de quem, assim como o personagem do filme “Apenas uma vez”, era músico de rua. E foi no clima desplugado que ele iniciou a apresentação.

Markéta é um contraste à animação de Glen no palco. Não digo que ela seja apagada, por favor, não pensem assim. O que digo é que a sutileza que lhe cabe aparece claramente nas canções e na execução. É parte importante do que tira a banda da condição de mais uma.

Era clara a alegria deles ao serem recebido com tanto carinho e admiração pelo público brasileiro. E também foram extremamente agradáveis, falando algumas frases em português, interagindo com o público, levando-o para mais perto.

Num lugar menor... Quem sabe um dia.

Espero que Glen Hansard e Markéta Irglová voltem ao Brasil com outras tantas canções capazes de nos tirar do chão, de nos tocar o coração, de fazer a nossa cabeça girar... E de nos fazer desejar correr para a sala de aula para estudar um instrumento, aprender as alegorias, as nuanças da música. Aprender a colocar letra no som... Poesia na música.

STOMP > Altamente recomendável

2010-08-24T14:05:00.016-03:00

O ritmo tem seus mistérios, e desvendá-los é o que nos faz compreender a sua importância. Há ritmo em tudo o que fazemos, mesmo quando ele não é o ‘ritmo solicitado, correto’. Dizem alguns que o ritmo da vida tem de ser cadenciado, enquanto outros acham mesmo que ele deve ser frenético. No meio-termo, o ritmo tempera os passos dos sambistas, faz roqueiros balançarem as cabeleiras, torna peculiar a forma como cada um de nós diz cada palavra, até elas formarem frases, diálogos. No mais profundo significado, é ele que nos mantém vivos, o coração no tempo do sentimento.

Domingo passado, assisti a um espetáculo que me fez repensar o ritmo, isso porque, durante a apresentação, era quase possível enxergá-lo como integrante do grupo que estava no palco. Foi a primeira vez que assisti a um show do Stomp.

Logo que entrei no Credicard Hall, aqui em São Paulo, meus olhos se encheram de curiosidade sobre o cenário. Eu já conhecia a história do Stomp, assistira alguns vídeos, mas não há o que nos prepare para o contato direto, quando percebemos uma série de itens do nosso cotidiano espalhados pelo palco, e imaginamos como aquilo tudo irá colaborar com a performance do grupo.

O Stomp nasceu no Reino Unido, em 1991, e os seus criadores são Luke Creswell e Steve McNicholas. A companhia é uma combinação de percussão, dança e performances teatrais bem humoradas, o que torna o espetáculo muito divertido.

O Stomp conta com um brasileiro, o baiano Marivaldo dos Santos, integrante mais antigo da trupe. É ele o primeiro a entrar no palco, e depois de observar o público por alguns instantes, ele pega uma vassoura e começa a varrer. Essa é a primeira de uma serie de esquetes surpreendentes, nas quais objetos como cadeiras, cabos de vassoura, canos de borracha, pias de cozinha, entre outros, se tornam instrumentos musicais.

Um objeto, nas mãos certas, canta. O corpo, com a mente aberta, dança, canta e comete as mais sensacionais coreografias, nas quais um simples erro pode fazer com que latas despenquem nas cabeças de seus integrantes. Portanto, se eles erraram qualquer passo, eu não sei dizer, mas se aconteceu, erraram acertando. E o que sei é que latas voaram naquele palco, e todos souberam, no ritmo que lhes cabia, mantê-las bem longe do chão, atiçando a imaginação do público, que estava morrendo de vontade de, efetivamente, participar do espetáculo. Aliás, foram muitas as vezes em que ele, o público, interferiu nas performances.

E se um espetáculo lhe desperta o desejo de fazer parte dele, a ponto de você tentar interagir com ele, certamente se trata de um belo espetáculo.

O que mais me impressionou na apresentação do Stomp foi a dinâmica. Bater tambor, tamborilar dedos nas caixas de fósforo, “fazer um som” com tampas de lixeira, “groovar” com o abrir e fechar de cadeiras, nada disso seria tão interessante não houvesse a aplicação da dinâmica. Mas o Stomp leva isso a outro patamar... A forma como aplicam a dinâmica, revezando e somando estes instrumentos inusitados ao sapateado, está intimamente ligada à sincronia de seus integrantes. As pessoas do grupo são, na verdade, o mais importante instrumento presente no palco.

E chega o momento de eu entender aquele cenário que, na verdade, é outro instrumento formado por diversas peças. São placas de sinalização, panelas, tubos, e por aí vai. Enfim, não dá para contar aqui... É preciso estar lá, ver e ouvir, para compreender a peculiaridade dos sons, a competência dos integrantes do grupo ao nos oferecer uma performance exemplar. Porém, a Ana Oliveira, a quem agradeço muito por ceder as fotos que ilustram este artigo, pode lhes dar uma ideia. Aproveitem para conferir o post dela sobre a apresentação do Stomp, clicando aqui.

E aí vai um pouquinho de Stomp em vídeo:

O Stomp se apresentará no Credicar Hall amanhã, quarta-feira, depois seguirá para o Rio de Janeiro, Curitiba, e então, Porto Alegre. Informações sobre ingressos:

http://premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=STOMPLD10

www.stomponline.com

Shows internacionais e seus ingressos salgados

2010-08-11T11:57:00.002-03:00

O segundo semestre de 2010 traz tantos shows internacionais que o jeito é se sentar e respirar fundo, antes de tomar qualquer decisão.

Há diversidade no estilo, pluralidade nos eventos, mas o que não muda é o preço salgado dos ingressos. Por mais leiga que eu seja no que se refere às finanças de eventos como estes, posso garantir que é fato que o mesmo poderia ser arrecadado com ingressos mais em conta, pois a quantidade de ingressos vendidos aumentaria. Isso sem contar o benefício cultural, já que outras pessoas, de poder aquisitivo no qual antes não cabia tal despesa, poderiam comparecer ao evento.

Gostaria de compreender a insistência dos produtores, ou de seja lá o responsável por taxar shows internacionais no Brasil, em manter os valores tão altos, principalmente porque há patrocinadores apoiando as apresentações.

Minha intenção, de forma alguma, é colocar preço no trabalho de outros, ou dizer que a produção desses shows no Brasil é fácil e barata. Mas não posso fazer de conta que não afeta ao público em geral a eterna briga entre ingressos meia-entrada e inteira. Quem sabe, quando finalmente alguém pensar sem que a prioridade seja o próprio bolso, chegue-se à conclusão de que um público maior pode ser culturalmente mais enriquecedor, além de trazer mais benefícios aos produtores, aos patrocinadores e aos artistas, além do próprio público

Jardim de Agnes

2010-08-06T14:58:00.005-03:00

No próximo dia 28 lançarei o meu livro, o romance Jardim de Agnes. Quem quiser conferir o vídeo abaixo, há alguns trechos do livro nele.

JARDIM DE AGNES
Lançamento do livro de Carla Dias

28 de agosto, das 17h às 20h
LIVRARIA DA VILA
Alameda Lorena, 1731 - Piso Térreo - São Paulo

INFORMAÇÕES: info@carladias.com

JARDIM DE AGNES - BLOG
http://www.jardimdeagnes.blogspot.com

80 Anos de Villani-Côrtes

2010-07-30T16:41:00.002-03:00

Na Livraria Cultura / Shopping Villa-Lobos
Abertura : 01 de agosto às 16h (concerto) e 17h30 (abertura da exposição)
A Mostra acontece durante a primeira semana de agosto e a exposição fica durante todo o mês (até 29 de agost )
entrada :... 1 kg de alimento não perecível

Batuka! Brasil chega a sua 12ª edição

2010-07-07T11:58:00.008-03:00

QUANDO: de 16 a 18 de julho

HORÁRIO: dia 16/07 às 20h, dias 17 e 18/07 às 17h
ONDE: Auditório Ibirapuera – Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, Parque do Ibirapuera, São Paulo/SP.
INGRESSOS: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Antecipados: www.ticketsforfun.com.br ou 11.4003 5588
ATRAÇÕES: Ramon Montagner Quarteto, John Riley (EUA) show com Chico Willcox (baixo) e Erik Escobar (piano), Fernando Amaro, Christiano Rocha & Banda, Dom Famularo (EUA), Concurso Nacional de Bateristas, Joshua Dekaney (EUA) & Convidados e Edu Ribeiro – Trio Corrente. Apresentação: Vera Figueiredo.
SITE OFICIAL: www.batukabrasil.com

O Batuka! Brasil foi idealizado pela baterista e compositora Vera Figueiredo (Vera Figueiredo Quarteto/Banda Altas Horas), e acontece na capital de São Paulo. Sua primeira edição foi apresentada em 1996 e, em 2009, a 11ª edição do festival aconteceu no Auditório Ibirapuera, importante reduto cultural brasileiro.
Em 2010, o Batuka! Brasil volta ao palco do Auditório Ibirapuera para a apresentação da 12ª edição do festival. Entre os bateristas estrangeiros que já passaram pelo Batuka! Brasil estão grandes nomes da música mundial, como Jim Chapin (1929-2009), Dave Weckl, Dom Famularo, Clayton Cameron, Zoro e Virgil Donati.
Desde a sua primeira edição, o Batuka! Brasil já recebeu ícones da música nacional, entre eles Zimbo Trio, Pedro Mariano, Caju e Castanha e Banda Mantiqueira, sempre destacando a importância desses artistas na construção da biografia cultural brasileira. Daniel Baeder, Cuca Teixeira, Paulo Zinner, Julio Cesar e João Barone também já passaram pelos palcos do festival.
Os convidados estrangeiros pontuam a diversidade que o brasileiro tanto aprecia. O intercâmbio cultural que ocorre durante a realização do festival é de grande valia aos estudantes de música e ao público em geral. Assim como a presença de artistas brasileiros intensifica o conhecimento sobre a origem da nossa música, os estrangeiros revelam suas próprias culturas e enriquecem nosso conhecimento. Tão importante quanto essa troca de informações que o festival promove é a boa música que ele recebe.
Com onze edições já realizadas e dois CDs oriundos do projeto, o Batuka! Brasil cumpre o papel de difusor da cultura brasileira e do intercâmbio cultural, reunindo em sua programação shows, workshops e performances. Devido ao valor cultural adquirido e por apostar na divulgação da música brasileira e do intercâmbio cultural, figura na lista mundial dos mais significativos festivais do gênero, ao lado do Montreal Drum Fest (Canadá) e Modern Drummer (EUA).
O Concurso Nacional de Bateristas - que faz parte da programação do festival - nasceu para revelar novos talentos da música e o tem feito com sucesso. Entre os vencedores estão bateristas como Rafael Barata (Edu Lobo/Angela Ro Ro), Igor Willcox (Família Lima) e Sandro Moreno (Zé Ramalho/Tete Espíndola). Em 2010, o vencedor foi Isaias Alves, de São Luis, Maranhão.

PROGRAMAÇÃO – BATUKA! BRASIL 2010

Sexta-feira, 16/07/10 a partir das 20h00

SHOW
Ramon Montagner Quarteto (Brasil)

SHOW
John Riley (Estados Unidos)
Convidados: Chico Willcox (baixo) e Erik Escobar (piano)

Sábado, 17/07/10 a partir das 17h

WORKSHOW
John Riley (Estados Unidos)

PERFORMANCE
Fernando Amaro (Brasil)

SHOW
Christiano Rocha & Banda (Brasil)

WORKSHOW
Dom Famularo (Estados Unidos)

Domingo, 18/07/10 a partir das 17h

CONCURSO
Concurso Nacional de Bateristas

WORKSHOW
Joshua Dekaney (Estados Unidos)

PERFORMANCE
Dom Famularo (Estados Unidos)

SHOW
Edu Ribeiro – Trio Corrente (Brasil)

Clique na imagem abaixo para conferir o flyer ampliado.

The first cut is the deepest

2010-07-05T19:38:00.004-03:00

Composta por Cat Stevens, The Firts Cut is The Deepest é uma canção que acho belíssima. Ela está no disco New Masters, de 1967.

Rod Stewart, Terence Tren't D'Arby, Sheryl Crow e James Morrison são alguns que regravaram essa canção. Gosto de todas as versões, inclusive dessa:

Alonso Alvarez lança A Paixão de A e Z

2010-06-17T17:09:00.007-03:00

No próximo sábado, dia 19 de junho, Alonso Alvarez lançará o livro A Paixão de A e Z, na Livraria da Vila Lorena em São Paulo.

Clique na imagem para visualizar o convite e confira as informações sobre o livro abaixo.

Eles estavam apaixonados, mas só podiam se encontrar nas palavras...

Em A paixão de A e Z – Uma história de amor no alfabeto, Alonso Alvarez narra a história de amor entre as duas letras e a dificuldade de estarem juntas, pois além de "morarem" nos extremos do alfabeto, palavras capazes de uni-las não são ditas todo dia. Com os sinais gráficos transformados em personagens, fica menor a distância entre o pequeno leitor e o abecedário. Para ilustrar a história, a editora convidou Marcelo Cipis, que dá corpo a tão abstratos personagens com humor e leveza.

A PAIXÃO DE A E Z
Uma história de amor no alfabeto
ALONSO ALVAREZ
Infantil

Ilustrações: MARCELO CIPIS
Editora: PEIRÓPOLIS

Editora Peirópolis

ISBN: 9788575961759
Formato: 22 X 24 cm
Páginas: 32 coloridas
Orelha com régua do alfabeto

Capa
preço de capa: R$ 29,00

Para comprar: http://www.ficcoes.com.br/livros/apaixaodeaez.html

CONCURSO NACIONAL DE BATERISTAS

2010-06-14T11:02:00.005-03:00

Estão abertas as inscrições para o Concurso Nacional de Bateristas, que faz parte da programação do Batuka! Brasil International Drum Fest, que acontecerá de 16 a 18 de julho, no Auditório Ibirapuera.

Os bateristas interessados têm de fazer download do regulamento e da ficha de inscrição do site do festival: www.batukabrasil.com. As inscrições vão até dia 30 de junho.

No site do festival também já é possível conferir a programação de shows, perfomances e workshows.

Show de Kléber Albuquerque & MOPP no Memorial da América Latina

2010-06-08T16:33:00.002-03:00

Incendiário

2010-06-07T15:09:00.004-03:00

Muitos filmes foram lançados abordando atentados terroristas, mas nem todos conseguem justificar a sua própria criação.

Fazer um filme que lida com assunto tão atual e devastador, certamente requer um ponto de vista que o torne peculiar e digno de o espectador parar para assisti-lo com interesse.

Incendiário (Incendiary/2008), apesar do título, lida mais com o universo emocional do que a tragédia em si, que contabilzia centenas de mortes como consequência. O espectador não verá várias cenas sobre a explosão no estádio de futebol, em Londres, Inglaterra. O que ele presenciará é a culpa e a ironia que se abate sobre a jovem mãe, interpretada por uma intensa Michelle Williams, ao perder o marido e o filho.

A culpa é coadjuvante nessa história que mostra que o nosso tempo nem sempre é o mesmo das nossas perdas e das nossas decisões. A jovem esposa, vivendo um relacionamento distante com seu marido, um integrante do esquadrão anti-bombas, conhece o sedutor jornalista Jasper Black (Ewan McGregor), que vive em um prédio luxuoso em frente ao condomínio humilde dela. Depois de um encontro casual com Jasper, na rua, ela decide aproveitar que o seu filho e o seu marido foram ao jogo de futebol e se entrega ao jornalista. Conviver com a culpa de trair seu marido, enquanto ele e seu filho morrem no atentado, faz com que essa jovem mulher transite entre a realidade e a ilusão, em busca de consolo.

Michelle Williams está brilhante neste filme. A forma como a trama é conduzida torna o Incendiário um dos mais belos filmes sobre a perda. A diretora Sharon Maguire, que traz no currículo O Diário de Bridget Jones (Bridget Jone’s Diary/2001) e a direção de uma série de episódios do aclamado The Late Show, também assina o roteiro de Incendiário, que é baseado no livro de Chris Cleave.

Brothers & Sisters

2010-05-04T19:22:00.001-03:00

Brothers & Sisters é uma série dramática com uma pitada de humor e sarcasmo. Uma tragicomédia familiar capaz de nos tirar o fôlego, de nos fazer cair no choro ou gargalhar até. De nos fazer render ao romance sem medo de passarmos por tolos.

Se para você isso se parece mais com uma mistura de clichês, melhor ir até a locadora mais próxima e alugar a primeira temporada. Mas sem se esquecer de que, quando se trata de família, o que importa para fazer uma história se destacar é a forma como os dramas, os romances, os ideais... Os clichês são abordados.

A série conta a história de uma família norte-americana da Califórnia. São cinco irmãos mais diferentes impossível, um tio presente, uma mãe extremamente engajada em cuidar de suas crias, alguns agregados e um pai falecido que está mais presente do que nunca, através dos segredos sobre ele que são revelados ao longo da trama.

Sally Field é uma atriz que admiro muito. Como A matriarca da família Walker, Nora, ela dá uma aula de atuação, pois consegue evitar que a personagem se torne caricata, já que se trata de uma mãe extremamente passional quando se trata de suas crias. E são os cinco filhos dessa mulher que permitem à série desfechos de episódios tão pungentes.

Muitos atores do elenco de Brothers & Sisters já passaram por outras séries, sendo algumas delas grandes sucessos. Calista Flockhart, é ganhadora do Globo de Ouro pela sua atuação como protagonista de Ally MacBeal. Rachel Griffiths é vencedora do Emmy por Six Feet Under. Antes de começar a assistir Brothers & Sisters, e sendo fã de Ally MacBeal e Six Feet Under, peguei-me pensando que seria impossível desconectar essas atrizes de suas ex-séries, de tão marcantes foram suas atuações. No entanto, tanto Calista quanto Rachel se mostram talentosas atrizes ao interpretarem as irmãs Walker.

A política é assunto presente em Brothers & Sisters. Kitty trabalha diretamente com ela, e os seus irmãos e sua mãe têm significativas opiniões a respeito. Outros temas tão intensos quanto são recorrentes na série, e o que mais me agrada é a forma como são abordados, através dos filhos.

Justin (Dave Annable) volta da guerra e se vê as voltas com o vício. Kevin (Matthew Rhys) é um advogado bem-sucedido, gay e extremamente sarcástico. Thomas (Balthazar Getty) lida com a esterilidade, enquanto tenta manter o negócio da família. Kitty (Calista Flockhart) volta para casa, depois da morte do pai, e tem de lidar com um conturbado relacionamento com a mãe. Sarah (Rachel Griffiths) equilibra a vida como empresária e o papel de mãe de dois filhos.

Com a quarta temporada em exibição no Brasil, Brothers & Sisters é uma série muito bem construída, com atores talentosos, direção cadenciada e roteiristas capazes de criar episódios fantásticos.

A minha trilha sonora

2010-04-13T12:10:00.002-03:00

A música é esse lugar onde cabem todos, mesmo que cada um de nós escolha de qual artista gostar e desgostar. Ainda assim, na diferença, é música.

Quando ouvia as canções de Adoniran Barbosa e Cartola saindo do radinho de pilha da minha avó, não imaginava a grandeza que a música representava. Naquela época, essas canções apenas serviam de trilha sonora para a hora do café da tarde, quando logo depois minha avó começava a preparar o jantar.

Sem contar a espera, até que meu avô cantarolasse: Acorda Maria Bonita / Levanta e vai fazer o café / Que o dia já vem raiando / E a polícia já está de pé (Acorda Maria Bonita de Volta Seca).

Minha mãe também tinha sua canção-de-bolso, que cantava para mim e minhas irmãs e irmão, frequentemente. Uma canção triste que só, mas linda também: Derrubei pau a machado/E o mato fino rocei/Depois que o mato secou/Eu botei fogo e queimei (A Rosa e a Formiga de Heitor de Barros).

A música continua sendo trilha sonora, trinta anos depois. Mas a diferença está no fato de que hoje ela se embrenhou na minha vida, como na de maioria de nós. É raro quem não tenha sua seleção musical à disposição, para quando a música for a melhor opção para espantar fantasmas e melhorar o espírito.

Da marchinha ao samba-canção, passando pelo rock’n roll, o jazz, a bossa nova. Há tantas linguagens na música que, certamente, ela merece a sua definição mais popular: linguagem universal.

Na marchinha das brincadeiras, o samba-canção do desalento, o rock’n roll da rebeldia, a bossa nova do banzo. A música das línguas afiadas, das guitarras distorcidas, dos tambores africanos, dos pianos cuidadosos em dosar a emoção que oferece. A música alimenta a alma da gente com esses fragmentos de sons, às vezes misturados à poesia das ideias.

Qual é a sua trilha sonora de hoje?

Kléber Albuquerque - Só o amor, constrói * A balada

2010-04-13T10:11:00.004-03:00

Show de Kléber Albuquerque com a Miniorkestra de Polkapunk e participações especiais de Alessandra Brantes, André Bedurê e Elaine Guimarães, André Sant'Anna & Sua Trupe, Danilo Moraes, Grupo Poema Novo, Mário Lopez & Izabel Holtz e discotecagem de Ricardo Prado.

Sábado, 24 de abril de 2010
A partir das 20h

Espaço Rio Verde
Rua Belmiro Braga, 119
Vila Madalena - SP

Informações:
11.3459 5321 ou www.centroculturalrioverde.com.br

www.kleberalbuquerque.com.br

O BRASIL É AQUI

2010-04-13T10:05:00.005-03:00

O Brasil é Aqui, uma série de masterclasses que serão apresentadas às segundas-feiras de abril, a partir das 20h, aqui no IBVF. Nessa primeira edição, receberemos o percussionista Julio César e os bateristas Ramon Montagner, Edu Ribeiro e Christiano Rocha.

www.verafigueiredo.com.br

QUERIDO MUNDO em Santo André

2010-04-08T10:41:00.007-03:00

No próximo final de semana, o Teatro Municipal de Santo André receberá um espetáculo teatral que indico com o maior carinho.

Escrito por Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa, dirigido por Rubens Ewald Filho, QUERIDO MUNDO aborda com bom humor situações delicadas, pelas quais passam os personagens Elza e Osvaldo, interpretados com maestria por Maximiliana Reis e Jarbas Homem de Mello.

Assisti QUERIDO MUNDO quatro vezes e dia desses repetirei a dose. Espero que vocês possam rir e se emocionar tanto quanto me emocionei em todas as vezes que assisti ao espetáculo.

Quem quiser saber um pouco mais sobre o QUERIDO MUNDO pode acessar o site www.queridomundo.com.br e também ler um artigo que publiquei neste blog escrevi no http://talhe.blogspot.com/2009/03/querido-mundo.html.

QUERIDO MUNDO
Sábado - 10/04, às 21h
Domingo – 11/04, às 19h

Teatro Municipal de Santo André
Praça IV Centenário, s/nº
Santo André - São Paulo

Informações: 11.4433 0786 / 4433 0789 / 4427 4360 / 4427 7986

A melodia de Luiz

2010-03-25T11:00:00.007-03:00

Luiz Melodia é um artista muito bacana. O vídeo abaixo se refere a sua participação no programa Espelho, apresentado por Lázaro Ramos no Canal Brasil. Para conferir o site do programa: http://canalbrasil.globo.com/espelho

Lucina: O som da palavra

2010-03-24T11:12:00.004-03:00

Clique na imagem acima e confira as informações sobre o workshop

Lucina, compositora de tantos sucessos de nossa MPB nas vozes de intérpretes como Ney Matogrosso, Zélia Duncan, Nana Caymmi e muitos outros, nos abre sua experiência e oferece o workshop O SOM DA PALAVRA.

LUCINA é compositora, cantora e instrumentista. Faz uma MPB moderna, sofisticada na harmonização e na interpretação.

Tornou-se conhecida através de suas canções, sucessos nas vozes de Ney Matogrosso (Ney registrou 11 canções de sua autoria), Zélia Duncan, Nana Caymmi, Joyce, Banda Cheiro de Amor, Tetê Espindola, Daúde, Alzira E., Rolando Boldrin, Vânia Bastos, Fred Martins, Olívia Byington, Verônica Sabino, As Frenéticas, Luhli, entre outros, além das gravações realizadas pela dupla Luli e Lucina da qual fez parte por 25 anos, numa carreira de prestígio internacional.

Na última edição do Premio Visa de Compositores, foi às finais destacando-se entre 4.000 inscritos.

Em dupla registrou 7 CDs e em sua carreira solo tem 5 CDs e um DVD gravado pelo Canal Brasil de televisão (GLOBOSAT) com as participações de Zélia Duncan, Joyce e Ney Matogrosso.Atualmente lança o CD +DO QUE PARECE onde canta sua obra inédita em parceria com Zélia Duncan.

Pesquisadora de ritmos e de fundamentos do som, há mais de 30 anos Lucina desenvolve um trabalho de oficinas de criatividade e composição musical e preparação vocal de atores e cantores.

Na arte-educação atua junto a comunidades e multiplicadores, conscientizando e sedimentando conceitos de cidadania e meio ambiente através da música e do teatro.

Faz direção musical e cênica para outros profissionais, grupos vocais e corais, cria trilhas originais para o teatro e dança , além de jingles para campanhas publicitárias.

http://www.myspace.com/lucinamyspaceoficial

A banda irlandesa Stand lança novo disco

2010-03-19T11:21:00.009-03:00

Stand - da direita para a esquerda:

Carl Dowling, Alan Doyle, David Walsh e Neil Eurelle.

Foto © Reprodução

Foi lançado, no início de março, o novo disco da banda dos quatro moços irlandeses. A Stand mostrou a garra necessária para se fazer boa música e conquistar um espaço que lhes permite mostrar a que vieram.

Há vinte anos na estrada, a Stand é uma banda de amigos, daquelas que muitos formam, na adolescência, ao sentirem um desejo intenso de subirem no palco, e que abandonam assim que escolhem outras profissões. Alan Doyle (voz/guitarra), Carl Dowling (bateria/percussão), David Walsh (guitarra/teclados) e Neil Eurelle (voz/baixo) não escolheram outras profissões. Eles continuam no palco, no estúdio, na lida, na vida. A música ainda é a companheira de viagem deles.

É fato que há uma grande demanda de bandas nesse mundo, para todos os gostos. Muitas vão sobreviver, porque sabem lidar com a indústria do entretenimento, enquanto outras durarão alguns meses, porque não têm material que sustente sua existência. Certamente, a maioria jamais chegará a gravar um disco e abandonará o cenário musical, trilhando outro caminho.

É preciso mais do que talento para manter uma carreira na música, e me refiro a todos os graus de reconhecimento. É preciso a capacidade de superar o tempo de espera até o lançamento de um disco, dos shows em lugares mais legais. E um bom material, a consciência de seus integrantes quanto a qualidade instrumental e poética das suas canções.

A maturidade não precisa ser chata, bege, e creio que a Stand conseguiu isso. Com o seu quinto disco, eles mostram uma obra muito bem talhada, instrumentalmente rica e poeticamente, também.

Escrevo este texto escutando algumas canções do 100,000 Ways to Harvest Hope. Pelo título eu me encantei de cara. Sim, sou das que encantam por títulos de discos, músicas, poemas, filmes... Mas que também confere o conteúdo. E para mim a Stand fez um belíssimo trabalho neste disco.

As dez canções que compõe o disco 100,000 Ways to Harvest Hope são como um mosaico de vocais muito bem colocados e melodias muito interessantes. Também gosto dos violões, da forma como o ritmo é integrado à canção.

A verdade é que me tornei fã dos moços e tudo o que eu disser pode parecer apenas reflexo desse meu afeto. Então, seguem abaixo alguns vídeos que eles fizeram com canções do disco e links para que vocês possam conferir a música dos lads do Stand.

Site: www.standland.com
Myspace: www.myspace.com/standland
Reverb Nation: www.reverbnation.com/stand
Facebook: www.facebook.com/stand4
Twitter: www.twitter.com/stand4

Leia artigo sobre a Stand publicado no Crônica do Dia: www.crondia.blogspot.com/2009/04/stand-os-mocos-da-musica-carla-dias.html

O Haiti e a música

2010-03-04T12:12:00.003-03:00

Um pedacinho do livro em vídeo...

2010-03-01T16:32:00.002-03:00

Pocket show de Kléber Albuquerque na FNAC Morumbi

2010-02-11T18:12:00.003-02:00

Sexo, tempo e dinheiro - Curta de Mino de Oliveira

2010-02-03T11:11:00.002-02:00

Kléber Albuquerque faz show no Photozofia

2010-01-28T14:33:00.002-02:00

www.kleberalbuquerque.com.br

Nós estamos aqui: O pálido ponto azul

2009-12-23T14:22:00.003-02:00

Kléber Albuquerque - show de lançamento

2009-12-14T14:06:00.004-02:00

Confira o site: www.kleberalbuquerque.com.br

Dia Mundial de Luta Contra a AIDS

2009-12-01T18:51:00.003-02:00

Frank Mora na 33ª Mostra Internacional de Cinema

2009-10-23T09:23:00.006-02:00

No longa de estréia do diretor Frank Mora, Ponto de Virada, dez personalidades do mundo dos esportes e da cultura são convidadas a responder à questão: “qual foi o dia que mudou a sua vida?”. Impossível a quem assiste ao filme não se voltar sobre sua própria história e também reconstruir este momento raro. E esta talvez seja a grande provocação do documentário. O espectador é naturalmente convidado a ser o décimo primeiro entrevistado. Ao acompanhar as respostas fica-se tentado a imaginar como responder qual teria sido o momento que mudou a vida de cada um de nós.

Os participantes do filme são o escritor Marcelo Rubens Paiva, o músico Kiko Zambianchi, o autor e diretor de teatro José Celso Martinez Corrêa, a diretora de cinema Tata Amaral, o ator Milhem Cortáz, o maestro Júlio Medaglia, os esportistas Raí e Éder Jofre, o cartunista Laerte e o radialista Daniel Daibem.

link do site da mostra:
http://www.mostra.org/exib_diretor.php?filme=141&language=pt

Novo disco de Kléber Albuquerque

2009-10-19T15:15:00.004-02:00

Já saiu o disco do compositor e cantor Kléber Albuquerque. Para quem quiser saber um pouco mais sobre o novo trabalho deste artista, que vem se destacando como dos mais inspirados compositores brasileiros, leia mais sobre o CD Só o amor constrói no site Crônica do Dia:

http://crondia.blogspot.com/2009/10/so-o-amor-constroi-carla-dias.html

Chroma: Music on the edge

2009-10-07T10:51:00.005-03:00

No início dos anos 90, assisti ao vídeo, em VHS mesmo, do show Chroma – Music On The Edge. Meu conhecimento sobre a música instrumental ainda era parco, de iniciante de tudo, mas isso não evitou que eu me encantasse completamente por esse trabalho.

Chroma é um projeto que conta com músicos muito talentosos e benquistos no cenário da música instrumental: Jim Beard (piano/sintetizadores), Bob Berg (sax), Randy Brecker (trumpete), Mike Stern (guitarra), Jon Herington (guitarra/vocais), Mark Egan (baixo), Dennis Chambers (bateria), Mino Cinelu (percussão/vocais/vocoder), Mark Ledford (vocais/marimba/trumpete/teclados/percussão) e Cecilia Engelhart (backing vocals). Infelizmente, em 2002, Bob Berg sofreu um acidente de carro e faleceu.

Neste show estão músicos que passei a admirar profundamente ao conhecer mais da sua música. Mark Ledford tive o prazer de assistir no show do guitarrista Pat Matheny, aqui no Brasil, há alguns anos.

Depois de Chroma, tornei-me fã do guitarrista Mike Stern. Comprei CDs, assisti a outros shows em vídeo. Do baterista Dennis Chambers eu já conhecia a carreira e, claro, já tinha me apaixonado pela música dele há tempos.

Em 1994, através da empresa onde trabalho, colaborei com a produção do workshop de Mike Stern, aqui em São Paulo. Obviamente, senti-me com um sonho realizado. Além do mais, também produzimos o workshop com um baterista fantástico: Dave Weckl. Mais um sonho realizado.

Sonhos são bacanas, principalmente quando se realizam. Em 1998, produzimos show e workshops do Mike Stern Trio, contando com Dennis Chambers na bateria e Lincoln Goines no baixo.

Chroma ainda é referência de boa música para mim. Sempre assisto ao show, pensando em como este projeto elucidou a forma do fusion. O texto de Bill Milkowski inserido no vídeo e CD diz: Houve um tempo, há vinte anos ou mais, no qual a música tinha um limite. Ela foi possuída por um espírito renegado. Havia um elemento de perigo nisso. Correndo riscos, cruzando fronteiras, fazendo descobertas. Os próprios músicos não tinham um nome para este som híbrido. Eles apenas tocavam, deixando prevalecer a atitude de “vamos fazer algo diferente”. Era o Cream encontrando Coltrane. Era Jimi (Hendrix) tocando com Miles (Davis), jazzistas descobrindo a força do rock, roqueiros capturando o espírito do jazz. A isso se deu o nome de FUSION.

Sugiro aos que nunca assistiram este vídeo que o faça. Vale a viagem.

Livros em Revista - Entrevista com Carla Dias e Debora Barbieri

2009-09-25T10:07:00.003-03:00

Carla Dias e Debora Barbieri no Livros em Revista

2009-09-15T15:41:00.016-03:00

Assista, ao vivo, no programa Livros em Revista, a entrevista de Carla Dias e Debora Barbieri sobre o livro Os estranhos, da [sic] editorial. Quinta-feira, dia 24 de setembro, às 15h na ClicTV - clictv.uol.com.br.

Clique na imagem abaixo para conferir o flyer.

NUMB3RS

2009-09-14T14:35:00.005-03:00

Há algum tempo que venho observando a matemática de uma maneira diferente. Que ela faz parte do nosso cotidiano, bem sabemos. Seja aprendendo música ou dirigindo uma empresa, eles estão lá: os números. O que é possível se alcançar com eles não são apenas resultados, mas também todo o processo que nos leva até eles e, muitas vezes, há como transformá-los em história a ser contada.

Foi pensando na matemática como uma forma de resolver mistérios, além de todas as funções que já lhe cabem, que foi criada uma série que conheci ano passado, mas que somente neste ano comecei a assistir, desde o início. Numb3rs entrará na sua 6ª temporada e estou quase no fim da quinta. De duas semanas até hoje, assisti quase 3 temporadas, fascinada pelo universo de Don e Charles Epps.

Don é um respeitado agente do FBI que conta com a colaboração de seu irmão Charles, um gênio da matemática, para resolver crimes. Apesar de este ser o tema central da série, como a matemática pode ser eficaz para definir trajetórias, calcular próximos eventos, localizar os bandidos e por aí vai, Numb3rs prioriza também o relacionamento conturbado, porém extremamente respeitoso, entre os irmãos, o pai, Alan, assim como com os companheiros de trabalho no FBI, onde Don coordena sua equipe, e na universidade onde Charles é professor.

A 6ª temporada estreará nos Estados Unidos em setembro, pela CBS. No Brasil, Numb3rs é transmitida pela A&M.

Site oficial: http://www.cbs.com/primetime/numb3rs

Querido Mundo - Temporada no Teatro Cleide Yáconis

2009-09-09T16:58:00.005-03:00

De 12 de setembro a 08 de novembro, você poderá conferir o espetáculo Querido Mundo no Teatro Cleide Yáconis, no Shopping Silvio Romero Tatuapé.

Confira o site do espetáculo: www.queridomundo.com.br.

Leia artigo publicado no Talhe sobre o espetáculo, clicando AQUI.

QUERIDO MUNDO
De 12 de setembro a 08 de novembro

Teatro Cleide Yáconis
Shopping Silvio Romero Tatuapé
Tel: 2093-2464
Rua Coelho Lisboa, 334 - Pça Silvio Romero / SP
700 metros do Metro Tatuapé

Bilheteria de terça a domingo a partir das 14h
200 lugares

Janis Joplin

2009-09-09T11:57:00.004-03:00

Hoje publiquei uma crônica no site Crônica do Dia sobre Janis Joplin, ou melhor, sobre o que essa intérprete significa para mim.

Quem quiser conferir: http://www.patio.com.br/cronica.

Bobby McFerrin no World Science Festival 2009

2009-08-26T15:11:00.006-03:00

Em sua passagem pelo World Science Festival, em 2009, o músico Bobby McFerrin mostra a força da escala pentatônica com a colaboração do público presente.

STAND - The lads make great music!

2009-08-20T11:14:00.028-03:00

The most exciting thing about the internet is the way one can use it as an efficient tool to find out the best of the things we love. If you´re open minded you can expand your universe of ideas, as well as feeding your soul, by going to a specific subject´s web site. You can also do what everybody does: To "google" your curiosities.

There’s not a more democratic place than the internet. It’s true, we may also need to make the most accurate judgment once internet places the best as well as the worst.

I’ve meet some great musicians and writers through the internet. With many of them I became good friends and since then, their artistic language has been a part of my life. Sometimes I find them, sometimes they find me.

One of the outstanding bands I knew lately - thanks to internet - was the Irish Stand, formed by Carl Dowling (drums/percussion), Alan Doyle (voice/guitar), Neil Eurelle (voice/bass) and David Walsh (guitar/keyboards).

The first Stand’s song I listened was Slave to the weekend and I was immediately praised. The lyrics make me wonder about the time we waste just being a sketch of the person we could be. From the dazzling melody to Carl’s syncopated drumming, this song is like a leap in the dark. I also can’t forget to mention that Alan’s voice is perfect for this combination of good music and inherent lyric

Alan and Neil share the main vocals from Stand’s repertory. On Hang me Neil leads the song bringing smooth backing vocals, which help to create an almost melancholic atmosphere. It’s a meaningful song. Walking with ghosts is one of the several Stand’s tunes very inspired compositions, one that can draw the band’s musical biography, as well as Dressed to kill, Questions, Retro Generation, and the beautiful Laying Low.

Stand - Slave to the Weekend

Click HERE to check the Slave to the Weekend's lyric.

David and Carl are the Stand’s primary songwriters, as long as all the other members contributions. Together with Neil, they formed the Stand, later on; Dave invited his cousin Alan, once he was already familiar with his singing.

Stand had already released five albums, Correspondent (1999), Beautiful Grey (2001), Intervals (2002), Transmissions (2005) and the refreshing Travel Light (2007) and they are already working on a new one.

Nowadays, once armed with the right media tools and money sponsor, anybody can be called an ‘artist’ and make lots of money for the people involved in this process. Success is good as well as the money, but the audience knows who comes to stay and Stand did, because their music is genuine, powerful and it’s clear that these guys really like to do what they do.

Stand has been working to take their music to worldwide, using the internet as partner in this process, besides touring other countries.

Ireland can be Stand’s birthplace, but certainly the world is the stage they deserve.

You can check information about Stand and listen to their songs on:

Official Web Site: www.standland.com
Myspace: www.myspace.com/standland
Reverb Nation: www.reverbnation.com/stand
Facebook: www.facebook.com/stand4

Stand - Little Sweet Lucifer

English version reviewed by Daniel Oliveira. Click HERE to check the Portuguese version.

Um ano sem LeRoi Moore

2009-08-19T10:23:00.003-03:00

No dia 19 de agosto de 2008, a morte levou pela mão o membro fundador e saxofonista da Dave Mathews Band, LeRoi Moore. Hoje, quando se completa 1 ano da sua ausência, a presença desse artista é celebrada, assim como a gratidão pela sua contribuição com a sua música é eminente.

Beatriz Azevedo

2009-08-19T08:57:00.004-03:00

O site Crônica do Dia traz hoje um texto sobre a compositora, cantora, poeta e atriz Beatriz Azevedo.

Confira: www.patio.com.br/cronica.

Batuka! Brasil 2009... Como foi?

2009-08-11T14:13:00.003-03:00

Se você quer saber o que aconteceu na 11 edição do festival Batuka! Brasil, visite o site atualizado:

www.batukabrasil.com.

MENTAL

2009-07-28T16:39:00.010-03:00

Séries que lidam com a mente humana me interessam. Sou das que aprecia um bom drama psicológico, com bons diálogos e questões a serem resolvidas que, mesmo sem solução, nos levam a algum tipo de reflexão.

A crueza da mente, e todos os mistérios que ela abarca, é sim de despertar não só curiosidade, mas também cultivar certo entendimento com os nossos próprios desvarios.

MENTAL é uma série que muito me atrai. Dr. Jack Gallagher (Chris Vance) é um personagem atraente em muitos aspectos. O constante sorriso nem sempre demonstra satisfação e a forma nada tradicional com a qual lida com os casos apresentados do departamento de saúde mental do hospital Wharton Memorial causa uma inquietação muito interessante nos membros da sua equipe.

Curioso é que o Hospital Wharton Memorial fica em Los Angeles, California, mas as gravações da série acontecem na Colômbia.

Quando uma série médica consegue traçar um paralelo entre as vidas de seus personagens e os casos apresentados, sem ser óbvia demais ou tratar o telespectador como um perfeito idiota, certamente ela irá conquistar seu público, o que MENTAL vem fazendo, desde sua estreia. O fato de o Dr. Gallagher ter uma irmã gêmea esquizofrênica, Becky, que tem distúrbios mentais e está morando nas ruas, em algum lugar onde ele não sabe onde, dá à trama uma dose necessária de intimidade com o protagonista. Os telefonemas que ele recebe de Becky, única ligação entre eles, e nos quais ela não diz uma palavra, antecede o que pode vir a se tornar um ótimo enredo para muitos episódios de MENTAL.

HORÁRIOS FOX: quarta (22h00); quinta (04h00); sexta (13h00); sábado (00h00); domingo (15h00); segunda (05h00).

Batuka! Brasil 2009

2009-06-03T15:46:00.006-03:00

Clique na imagem acima e confira o flyer do Batuka! Brasil International Drum Fest. Aproveite e navegue pelo site oficial do festival: www.batukabrasil.com.

Big Whiskey and the GrooGrux King

2009-05-28T12:10:00.003-03:00

Estou no site Pandora Radio ouvindo o novo CD da Dave Matthews Band, Big Whiskey and the GrooGrux King, que será lançado oficialmente na próxima terça-feira, dia 02 de junho.

No Pandora você pode ouvir as músicas e optar pela compra antecipada. A pré-venda termina amanhã, 29/05. Então, se alguém estiver a fim, dê uma passada por lá: www.pandoraradio.com/davematthewsband.

Particularmente, adorei este CD. As músicas são ótimas, as letras seguem com aquele quê de “adivinhe o que eu disse”, e a banda, como sempre, mas com algo mais, está afinadíssima.
Vou ouvir mais um pouco, antes de escrever sobre o CD, ok?

O fim de LIFE

2009-05-13T17:58:00.007-03:00

Fica registrado aqui o meu desapontamento pelo cancelamento da série LIFE, uma das mais consistentes e bem escritas dos últimos tempos.

Uma pena o imediatismo, que impera no reino das séries, não permita que programas de alto nível como LIFE permaneçam no ar por mais de duas temporadas.

Fico aqui com o coração apertado, certa de que o desfecho da segunda temporada ofereceria uma terceira ainda mais interessante.

Lançamento do livro Abismo Poente, de Whisner Fraga

2009-04-29T19:44:00.008-03:00

Ontem fui ao lançamento do livro de contos Abismo Poente, de Whisner Fraga.

Autor que está entre os meus favoritos, tanto na prosa quanto na poesia – e amigo muito querido -, ele esteve em São Paulo, na Livraria da Vila, para o lançamento

Não consegui sair mais cedo do trabalho, então cheguei e as leituras já tinham sido feitas pelas atrizes Christiane Tricerri e Martha Nowill, mas tive tempo de acompanhar o bate papo entre os presentes, e o Whisner falando sobre o seu fazer literário.

Quem quiser pode conferir o blog Cidade Devolvida, onde o Whisner comenta sobre o lançamento:

http://www.cidadedevolvida.blogspot.com.

Tô por aqui!

2009-04-29T14:09:00.005-03:00

Olá!

Estou viva e continuo com a jornada sou louca por: cinema, televisão, música, literatura e etc e tal.
Logo terei textos novos para o Talhe, mas enquanto isso, que tal conferir um blog de mocinhas sem medo nenhum de dizer o que pensam?

http://divinascadelas.blogspot.com.

Até!

O operário - Peripécias da Insônia

2009-03-26T15:19:00.015-03:00

Pedi indicação de filme para sair um pouco da lista de desejos cinematográficos pessoal. O atendente da locadora disse que era bom, que não tinha a ver com o Batman. Eu, particularmente, lembro-me dele, com certa nostalgia e admiração, como o garoto Jim Graham do belíssimo Império do Sol (Empire of the Sun – 1987), dirigido por Steven Spielberg. Christian Bale, naquela época, já tinha esse olhar de quem enxerga além e, vez ou outra, vira a gente do avesso.

Obviamente, sua biografia – assim como a nossa - vem sendo construída com o tempo. Porém, apesar do que é divulgado sobre sua vida pessoal, não há como revogar o mérito que lhe cabe por ser um ator capaz de encarar desafios, vide o inefável Patrick Bateman de Psicopata Americano (American Psycho – 2000) .

O filme que o atendente da locadora me indicou me reservaria outras surpresas. Eu gosto do Christian Bale, mas nunca acompanhei atentamente sua carreira, o que me levou a assistir O Operário (The Machinist – 2004) somente anos depois de seu lançamento.

O Operário foi o primeiro projeto que Brad Anderson apenas dirigiu. Dos filmes que escreveu e dirigiu, Feliz Coincidência (Happy Accidents – 2000) com Marisa Tomei e Vincent D’Onofrio está entre os meus preferidos.

Se o garoto de Império do Sol me encanta ainda hoje pela forma como lida com a realidade da guerra, Trevor Resnik, personagem do filme O Operário, me fez desviar o olhar da tela, algumas vezes, antes de me concentrar no filme e me deixar levar por ele.

A história de um homem que não dorme há um ano e que no seu trabalho opera um maquinário pesado, foi escrita por Scott Kosar, que estava ciente da dificuldade de transformá-la em filme. A peculiaridade do personagem Resnik, que pontuava a trama, era a magreza... Na verdade, Kasar o descrevia como esqueleto ambulante. Bale se identificou tanto com o roteiro que perdeu 28 quilos para viver Trevor Risnik, misturando aos ingredientes da trama o aspecto visual tão requisitado no roteiro. É impressionante quão cadavérico Bale ficou para se transformar em Risnik.

Mas O Operário não depende exclusivamente da façanha física de Bale para ser surpreendente. Certamente, isso colaborou, e muito, para que compreendêssemos a dimensão do filme. Porém, o roteiro bem elaborado e a direção de Brad Anderson ofereceram um ambiente ideal para que Bale interpretasse Risnik com toda gama de problemas causados pela insônia, convidando-nos para entrar na realidade distorcida de um personagem que se revela extremamente interessante ao lidar com suas culpas.

Amigos de Copo

2009-03-23T10:07:00.004-03:00

Pessoas!

O Jander Minesso, um amigo muito querido, criou um Blog com suas tirinhas.
Vale a visita: http://amigos-de-copo.blogspot.com.

Querido Mundo

2009-03-10T15:42:00.007-03:00

Lembro-me bem da primeira vez em que assisti ao espetáculo Querido Mundo. Foi num sábado, na companhia e a convite de um casal de amigos, no Teatro Gazeta, em São Paulo. Dia 08 de abril de 2006.

Até esse dia, eu assistira apenas a dois espetáculos teatrais na minha vida. Um deles foi na época ginásio, para um trabalho de escola. Era uma peça com o Antonio Fagundes, mas não me lembro do conteúdo, tampouco do título. Acho que, nesse dia, eu estava distraída demais para as revelações. O outro foi Oeste , com Fábio Assunção e Otávio Muller. Enfim, eu era uma analfabeta no assunto.

Fato é que esse primeiro passeio meu pelo Querido Mundo de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa, tão belamente construído por Maximiliana Reis e Jarbas Homem de Mello, e dirigido por Rubens Ewald Filho, foi o meu despertar para a arte de se contar histórias no teatro. Desde então, minha atenção a essa linguagem artística é outra, muito mais aguçada, assanhada até, assim como a curiosidade sobre a arquitetura dos espetáculos, onde nascem os temas, quando, com que roupas, quais adaptações, quais olhares, os tons, os silêncios. Palavras, pessoas, palco, cenografia, figurino, e por aí vai.

Querido Mundo conta a história do encontro entre Elza (Maximiliana Reis) e Osvaldo (Jarbas Homem de Mello), vizinhos que acabam confinados um à presença do outro, por conta de um acidente provocado por Gilberto, marido de Elza.

A sala da casa de Elza se torna o cenário dessa comédia sobre pessoas que, apesar de viverem tragédias pessoais das mais diversas, ainda olham a vida com bons olhos. É justamente essa tenacidade - senão teimosia - em sobreviver aos descasos e desafetos, que tornam esses personagens tão profundos na simplicidade de suas biografias.

Na verdade, o tom da comédia apenas nos remete ao que o brasileiro faz de melhor: levanta, sacode a poeira e, ainda que demore um pouco, dá a volta por cima. E se público gargalha diante do desajeito de Elza ao desfiar o fim já ancestral de seu casamento, ou observando os tiques de um Osvaldo perdido nos reprises de cenas de um relacionamento falido, não significa que não compreenda o peso dos seus infortúnios. Fica claro que Elza e Osvaldo são sobreviventes de si mesmos, das suas escolhas e das que a vida lhes impôs, em contrapartida. E essa mesma faceta burlesca é que aponta para o que mais emociona na história deles: o reconhecimento de um no outro. O cultivo de um afeto capaz de tirá-los da solidão, até então, assistida pelos seus companheiros.

Querido Mundo é um ótimo espetáculo e inspirador pela combinação de texto muito bem escrito e atuações prestigiosas de Maximiliana e Jarbas. É um convite para que o espectador compreenda que, na dor ou na alegria, a vida anseia por mudanças.

As pessoas anseiam por elas.

Querido Mundo
A partir de 13 de março de 2009
Curta temporada

Teatro Gazeta
Av. Paulista, 900 –Térreo
Próximo ao metrô Trianon-Masp (São Paulo)
www.teatrogazeta.com.br

Sexta: 21h30
Sábados: 20h
Domingos: 18h
50% de desconto para estudantes, aposentados e cliente Porto Seguro.

Maiores informações:11.3253.4102 / 3251.2327

Site oficial: www.queridomundo.com.br

Imagens: reprodução

Enquanto Betty não vem...

2009-03-06T15:56:00.008-03:00

Há filmes que não saem da nossa cabeça, mesmo com o passar dos anos, até mesmo das décadas. Alguns deles sequer frequentaram as passarelas das salas de cinema, nem mesmo caíram no gosto popular. Alguns os definem Cult, e eles acabam nas seções de Arte das locadoras. Particularmente, eu sempre questionei o que leva um filme a ser de Arte, já que considero arte o fazer cinema. Recebi muitas respostas e nenhuma me convenceu: baixo orçamento, europeu, ninguém entende, com temas pesados, lento demais, esquisito, e por aí vai.

Foi em uma prateleirinha dessas ditas de Arte que conheci muitos dos filmes que tenho como ‘de cabeceira’ e que, acredito completamente, poderiam desfilar em qualquer das prateleiras sem fazer feio. Uma pena que um rótulo mistifique essas obras que, ao contrário do que pregam desinformados atendentes de locadoras, podem apresentar ao cinéfilo em construção um universo de linguagem plural, ao invés de contadores de bilheterias.

No começo dos anos 90, ouvi falar muito de um filme que se tornou, durante alguns anos da minha vida, uma busca sem fim. Ao ouvir um amigo falar sobre Betty Blue (Betty Blue - 37°2 le matin / 1986) fiquei, de cara, com vontade de conferir essa figura que me pareceu, diante do monólogo do meu amigo a respeito dela, uma incógnita interessante de se tentar decifrar. O detalhe ficou por conta de onde ele assistiu o filme. Naquela época, TV a cabo não era para pessoas como eu, poucos tinham acesso a esse serviço. Mas isso não me afetou, a princípio, por isso peguei minha vontade de conferir o filme e fui caçá-lo nas locadoras.

Betty Blue, com roteiro e direção de Jean-Jacques Beineix, fora lançado em vídeo (VHS, meus caros...) nessa época. O pessoal da locadora da qual eu era cliente disse que conhecia o filme, que talvez, quem sabe, logo mais, essa semana não, quem sabe na próxima, e assim os meses foram passando – e eu passando em várias outras locadoras à procura do filme - e minha vontade de assistir ao filme aumentando.

Na falta do vídeo, pesquisei e descobri que se tratava de um filme baseado no livro 37°2 le matin, do escritor Philippe Djian.

Ler o livro foi uma forma de, ao contrário do que eu esperava, assanhar ainda mais a vontade de assistir ao filme. Se Betty já se tornara personagem fixo da minha busca, o que dizer do seu par romântico Zorg, vivido por um ator do qual já admirava muito o trabalho, o Jean-Hughes Anglade?

Muito tempo depois, e eu já ciente do que viria, pois lera o livro, Betty Blue chegou às locadoras. O livro mexera muito comigo, pois a história de Betty e Zorg desfila sem pudores pela solidão inicial do zelador de bangalôs que, ao se tornar amante da bela Betty, também se envolve numa série de loucuras orquestradas pela moça. E nem pense que isso diminui o amor que Zorg cultiva por ela.

Betty oferece a Zorg algo que ele jamais tivera: a sensação de ser realmente bom em algo. Betty decide que um manuscrito de Zorg, já várias vezes rejeitado por editores, é uma obra-prima e deve ser publicado. No mundo dos outros que não o dela, isso geraria reclamações, decepções,, questionamentos. No universo criado por Betty, a coisa fica um tanto ácida.

A fúria crescente de Betty combinada às cenas de sexo com Zorg, e o amor dele confuso e assustado, o dela quase uma tempestade, fazem de Betty Blue um retrato dos relacionamentos onde predominam solidão e loucura. Vale lembrar que a versão lançada em DVD é a do diretor.

Ler o livro me permitiu mergulhar no filme com muito mais liberdade. Betty Blue vale nas duas formas: livro e filme, sendo digno de qualquer prateleira. E da minha cabeceira.

Allison DuBois - Medium

2009-02-25T11:00:00.013-03:00

Ela não é apenas uma personagem de série de televisão interpretada pela talentosa Patricia Arquette. Baseada na vida de Alisson DuBois, Medium é uma das séries mais interessantes e assistidas.

Para quem não sabe como a verdadeira Alisson descobriu e desenvolveu seu talento para ver e ouvir os mortos, pode conferir o livro Não é preciso dizer adeus, de sua autoria, onde ela narra suas primeiras experiências e o processo de compreensão deste dom.

A leitura flui, a linguagem é simples, e assim podemos compreender melhor o trabalho que Allison DuBois vem fazendo, entre vivos e mortos.

Medium - elenco da série

LIFE - uma série para se levar a sério

2009-02-17T15:47:00.004-03:00

Enquanto zapeava, freneticamente, depois de desistir de assistir um filme na TV a cabo que não estava me agradando em nada, fui fisgada pela cena e me detive nela por algum tempo.

Não conhecia, jamais ouvira falar a respeito. Ainda que seja frequentadora de sites sobre séries, costumo me aprofundar naquelas que estou acompanhando, por pura necessidade de coordenar o tempo disponível para esse meu gosto, combinado ao fascínio pelo cinema.

Apenas alguns minutos e saí de cena, pulando para outro canal e decidida a conferir do piloto ao último episódio transmitido pela TV. Bastaram alguns diálogos, uma breve idéia do tom, do ritmo da série, e estava decidida a embarcar nessa jornada. Pronta para entrar, de mala e cuia, no universo do detetive Crews.

Life estreou no Brasil em setembro de 2008, no canal AXN. É uma produção da NBC e seu criador é Rand Ravich, diretor e roteirista do excelente “Enigma do Espaço” (The Astronauta’s Wife / 1999), com Johnny Depp e Charlize Theron.

A série conta a história de Charlie Crews (Damian Lewis), um policial que passou doze anos na prisão por um homicídio triplo, libertado ao ser comprovada sua inocência. A trajetória dele na prisão é apenas pincelada pelo o que lembra depoimentos para um documentário, no qual amigos e a esposa, que não acreditaram na inocência dele, assim como a advogada que o tirou da prisão, falam sobre essa condenação equivocada e a libertação de Crews. O detalhe crucial está no fato de que as três pessoas assassinadas, um casal e seu filho, eram amigos próximos de Crews e sua esposa.

Na prisão, Crews sofreu a violência que bandidos dedicam aos policiais condenados. Suportou sua nada breve estadia em Pelicano Bay (prisão localizada em Los Angeles, EUA), adotou a filosofia zen e aguentou até que sua inocência fosse provada. Fora da prisão, tornou-se milionário por conta da indenização que recebeu e exigiu voltar para a polícia, sendo reintegrado como detetive e a contragosto de muitos.

Divorciado, enquanto estava preso e por gosto da esposa, Crews tem de lidar com o fato de ela estar casada com outra pessoa. As cenas em que eles se encontram são sempre recheadas de tiradas muito eficazes no quesito desestruturar as certezas dela e afoguear o desejo dele por ela. Mas não pensem que o detetive passa seu tempo somente remoendo esse amor do passado. Na verdade, as mulheres estão sempre por perto de Crews, seduzidas pelo seu charme ou por ele ser um novo-milionário.

Há também, no cenário sentimental, a paixão que a advogada Constance Griffiths (Brooke Langton), quem provou a inocência de Crews, nutre por ele.

Numa tentativa de tirar qualquer credibilidade de Crews como policial e que ele deixe o departamento, Dani Reese (Sarah Sahi) é escalada pela tenente Karen Davis (Robin Weigert) como parceira dele, com expressas ordens de delatar qualquer passo em falso dado por Crews. Davis é substituída pelo capitão Kevin Tidwell (Donal Logue), uma figura que pontua o humor de Crews e o mau humor de Reese.

Crews é um personagem com métodos nem sempre convencionais quando se trata de solucionar crimes. A busca pela verdade sobre sua prisão, e pela evolução espiritual, garante um tempero dos bons à série. Além do mais, os crimes resolvidos por Crews e Reese conduzem ao que mais de interessante há na série: as características e a história pessoal desses personagens.

Damian é perfeito ao expor um Crews que se apegou à filosofia zen para sobreviver na prisão e tenta, às vezes arduamente, aplicá-la às situações cotidianas, mas sempre com um humor irreverente. É comum vê-lo comendo frutas, conhecedor que se tornou delas, lembrando que a comida da prisão nunca era fresca, por isso ter frutas frescas por perto se tornou um hábito. E há o desapego que ele busca na sua nova realidade, e que rende ótimos momentos, como a relação que mantém com os carros que compra ou a casa privada de móveis.

Reese é uma mulher cética, às vezes inflexível, cercada pela pressão de ser filha de um pai distante e figurão da polícia. Teve sérios problemas com drogas, é alcoólatra em tratamento, por isso acreditava - e com razão, mas não só por isso - que ter sido designada como parceira de Crews se tratava de punição. Mas não demora muito para que ela se convença de que Crews é uma boa pessoa e, ao invés de cumprir o papel de delatora, uni-se a ele, assumindo de vez o papel de parceira dele.

Outro personagem que caiu fácil nas graças dos telespectadores é Ted Earley (Adam Arkin), ex-agente financeiro condenado por fraude. Ted e Crews se tornaram amigos na prisão e hoje Ted mora em cima da garagem de Crews e, com toda sua habilidade no setor financeiro, gerencia os milhões de Crews. Completando o cast, o ex-parceiro de Crews, Bobby Stark (Brent Sexton).

Life seria apenas mais uma série policial não fossem suas peculiaridades. Charles Crews é pedra no sapato de um sistema que ainda erra muito a mão na hora de aplicar a lei. Apesar das técnicas high tech, dos grandes centros forenses e profissionais capacitados nessa área, ainda é o caráter e a visão humana que determinam o destino do réu. Se hoje é muito mais eficaz a capacidade de se comprovar fatos, não esqueçamos que também é muito mais fácil burlá-los.

Vale lembrar que, assim como Hugh Laurie, protagonista da série House M.D, Damian Lewis é inglês, não americano.

LIFE - 2ª temporada
AXN: quarta (20h00); quinta (10h00/15h00); domingo (21h00).

Site oficial da NBC: http://www.nbc.com/Life.

Adeus Louie Bellson

2009-02-17T09:53:00.005-03:00

(1924-2009)

No último dia 14, o cenário musical perdeu Louie Bellson.

Baterista, compositor, autor e educador, Louie Bellson está presente em todos os círculos musicais. Seja nas escolas, onde os métodos de sua autoria auxiliam estudantes de bateria a lapidarem seu talento; seja nas grandes orquestras, nas quais suas composições integram o repertório, ou até mesmo na sua contribuição em gravações de grandes nomes da música mundial.

Não há como mensurar a importância de Bellson no cenário musical, mas basta nos lembrar do que o compositor e pianista Duke Ellington disse sobre ele para compreendermos que a que ele veio. Nas palavras de Ellington, Bellson é “o maior baterista do mundo”.

Bellson fez parte do Big Three, que incluía outros dois ícones da bateria: Gene Krupa e Buddy Rich. Gravou e tocou como líder, co-lider e/ou músico acompanhante com Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Norman Granz' J.A.T.P., Benny Carter, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Art Tatum, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Stan Getz, Hank Jones, Zoot Sims, Sonny Stitt, Milt Jackson, Clark Terry, Louie Armstrong, Lionel Hampton, Eddie "Lockjaw" Davis, Shelly Manne, Billy Cobham, James Brown, Sammy Davis, Jr., Tony Bennett, Pearl Bailey, Mel Torme, Joe Williams and Wayne Newton.

É certo que o cenário musical sentirá falta de suas contribuições, assim como os amigos, os companheiros de jornada, os estudantes que o tiveram por mestre, sentirão falta de sua pessoa. Porém, Bellson conseguiu se tornar eterno, através de sua música, e estará sempre presente.

O Leitor

2009-02-12T10:54:00.013-02:00

Ao nos depararmos com histórias como a contada pelo filme O Leitor (The Reader / 2008), adaptação do best seller do alemão Bernhard Schlink, não há como não sentir emoções desencontradas. O escritor, nascido em 1944, quase no fim da II Guerra Mundial, cresceu permeado pelas auguras da herança deixada pelo nazismo, vivendo numa Alemanha que tentava sobreviver à culpa coletiva pós-Holocausto.

Bernhard também expõe a dolorida tarefa de ver pessoas próximas, às quais jamais se delegaria a autoria de crueldades, serem apontadas como funcionários do Holocausto, adeptos do III Reich, informantes da Gestapo.

É justamente a proximidade, o conhecimento do indivíduo, e não o contexto geral e o olhar distante, que faz de O Leitor um exercício de questionamento; a contemplação das culpas e também da incapacidade de compreender completamente o que leva um ser humano a tirar a vida de outro, seja como autor do feito ou aquele que, silenciosamente, guarda os portões da masmorra, cumprindo seu dever como bom funcionário que é.

O filme, dirigido por Stephen Daldry, começa com o encontro entre Michael Berg, um garoto de 15 anos de idade, e Hanna Schmitz, uma mulher bem mais velha, que o ajuda a chegar em casa quando ele passa mal. Hanna é uma mulher dura, que cumpre suas funções e sobrevive. Nas primeiras cenas, vê-se logo que a sua eloqüência emocional se restringe ao que lhe provocam as histórias lidas por Michael, num ritual que precede o sexo, como fosse desfecho para as tramas sorvidas das páginas dos livros. O romance entre eles dura pouco e termina com Hanna partindo sem sequer se despedir de Michael.

Anos depois, Michael e Hanna estão no mesmo tribunal, ele como estudante de direito e ela sendo julgada por ter trabalhado para a SS, organização paramilitar ligada ao partido nazista alemão. Durante o julgamento, Michael não só reencontra seu passado, como também é obrigado a encarar o fato de que aquela mulher sendo julgada por crimes tão bárbaros, e que na sua consciência cultiva a certeza de ter apenas cumprido seu dever de funcionária da SS, é a mesma a quem rendeu seus afetos. E também compreende, observando o passado naquele momento, que Hanna não sabe ler, que se envergonha disso. E a incapacidade de assumir isso é o que a leva à condenação como autora de todos os crimes ali julgados.

O fato de Michael respeitar a escolha de Hanna de manter este segredo, não diminui o impacto que essa mulher, com sua história, provoca na vida dele, perpetuando-se a sensação de desconserto durante os vinte anos que Hanna passa na prisão.

O Leitor foi muito bem construído. Kate Winslet está impecável vivendo as duas fases de Hanna Schmitz. David Kross soube dar o tom certo de excitação ao jovem Michael Berg quando conhece Hanna, assim como explorar a melancolia que se instala em sua alma, quando a encontra naquele tribunal. Ralph Fiennes, que já nos provoca normalmente a sensação de estar mergulhado em si, construiu um Michael adulto e incapaz de se aproximar emocionalmente de sua filha. E é ele quem nos conduz ao desfecho dessa trama, emocionando-nos em seu encontro com uma das sobreviventes do Holocausto, interpretada por Lena Olin, quem também interpreta a mãe dessa personagem, na ocasião do julgamento.

Quem for ao cinema conferir O Leitor que se prepare para enfrentar, mais uma vez, o que teimamos em não aceitar: ninguém é capaz de conhecer profundamente o outro e, às vezes, a parte que nos cabe conhecer jamais definirá aquela que não fomos - e jamais seremos - capazes de decifrar.

DAVE além da música

2009-02-11T11:36:00.025-02:00

Olhando de longe, com esse olhar de apreciadora convicta do trabalho desse músico e compositor, posso dizer que o que mais me atrai no Dave Matthews é justamente o fato de ele ser tão peculiar.

A ousadia do líder da Dave Matthews Band, da qual tive o prazer de assistir o show no ano passado, quando a banda passou pelo Brasil, não se atém às letras que compõe ou ao fato de fazer parte de uma banda que é banda, apesar de levar seu nome e ser de sua autoria a maioria das canções do repertório dela. Ela também vai além de a Dave Matthews Band ser uma banda com instrumentistas de primeira linha, que se preocupam com a música e não têm medo de tornar as canções uma combinação de boas letras com arranjos requintados e bem executados. Essa ousadia da pessoa Dave Matthews também está nas suas escolhas profissionais nas telas.

Em 2008, ele fez uma ponta no filme Zohan – O Agente Bom de Corte (You Don’t Mess with The Zohan), como o insano e bigodudo James.

Recentemente, assisti na TV a cabo o singelo Meu Melhor Amigo (Because of Winn-Dixie /2005), sem saber da surpresa que ele me reservava. A participação de Dave Matthews como o misterioso primo da dona de uma pet shop que adora tocar violão para os animais da loja, caiu bem no filme sobre uma garotinha e o seu cão, de quem Otis, personagem vivido por ele, se torna amigo. No filme ele toca e canta para a tal garotinha a canção Butterfly, que compôs para suas filhas, mas também pensando na garotinha do filme, que é interpretada por AnnaSophia Robb. Infelizmente, a canção não entrou na trilha sonora do filme.

Ele também foi Will Coleman no filme Where The Red Fern Grows (2004) e interpretou um vendedor gay em Eu os Declaro Marido e… Larry (I Now Pronounce You Chuck & Larry /2007). Clique AQUI e veja a cena.

Em 2008, Dave entrou para o hall dos vilões, interpretando Red no filme Lake City.

Fiquei sabendo que o Dave Matthews participou do 15º episódio da 3ª temporada da série House M.D., sobre a qual já tinha ouvido falar, mas não assistido. Como não gosto de começar pelo meio, aluguei as 3 temporadas da série e assisti do começo. Apaixonei-me de cara pelo médico interpretado pelo inglês Hugh Laurie, também músico e escritor. No episódio Love Hurts, o 20º da primeira temporada, a música que é título do disco solo de Dave Matthews, Some Devil, que estava na minha cabeceira musical na época (e lá continua), serviu de trilha sonora para um dos momentos de reflexão do Dr. House. Perfeita combinação.

Quando cheguei ao episódio com a participação de Dave Matthews, o Half Wit, gostei do que vi, principalmente da famosa cena de House e Patrick, interpretado por Dave, ao piano.

Clique AQUI e confira a sinopse do episódio.

Para quem gosta do Dave Matthews, visitar o Twitter dele é uma verdadeira viagem, sem contar que lá há algumas fotografias, desenhos, montagens de sua autoria. Mais uma ferramenta para conhecer um pouco mais sobre ele e saber como andam os preparativos para o próximo CD, por exemplo. Confira: http://twitter.com/DaveJMatthews.

Há alguns meses, ando escutando a música In My Life, dos Beatles, mas a versão do Dave Matthews, apresentada em um tributo a John Lennon.

E ando viciada nessa música como o House no seu Vicodin.

Parece que as participações nas telonas e telinhas não vão parar por aí. Em 2009, Dave Matthews estará no filme The Other Side, com previsão de lançamento em outubro.

51st GRAMMY AWARDS

2009-02-09T12:08:00.001-02:00

Há alguns anos que o Grammy não me surpreendia tanto como ontem, 08 de fevereiro. Diferente das edições exaustivamente regadas ao Hip Hop – nada contra, mas sabemos que não só de Hip Hop vive a música -, ontem também subiram ao palco da premiação o rock’n roll, o country, o rhythm’n blues, enfim, a variedade que compõe o cenário musical mundial. E todos os estilos muito bem representados.

Para abrir a 51ª edição do Grammy Awards, o U2 apareceu no palco e garantiu uma performance das inebriantes, com a canção “Get On Your Boots”, um tipo hino antiguerra que fez com que lembrássemos por que esta ainda é uma das mais queridas bandas dos últimos tempos.

Justin Timberlake, que conquistou meu gosto pelo talento em cantar, tocar vários instrumentos, compor, produzir e por aí vai, chamou ao palco uma das lendas da música mundial, Al Green, e com ele fez um dueto com a canção que se tornou inesquecível na voz de Tina Turner, “Let’s Stay Together”. Mais tarde, Justin voltou ao palco para mais um dueto, dessa vez com o rapper T.I. e seu sucesso “Dead and Gone”.

Radiohead também foi uma grata surpresa, principalmente por ter se apresentado com a banda marcial da University of Southern California. A mistura funcionou e foi responsável por um dos pontos altos do evento.

Chris Martin, do Coldplay, tocou seu piano e cantou “Lost” com a participação do rapper Jay-Z. Em seguida, correu para outro palco e apresentou, junto aos outros integrantes da banda, a badalada “Viva La Vida”.

Paul McCartney, acompanhado na bateria pelo ensandecido Dave Ghrol do Foo Fighters, tocou a animada “I Saw Her Standing There”.

Entre as prestigiosas apresentações da noite, B.B. King, Buddy Guy, Keith Urban e John Mayer homenagearam Bo Diddley, um ícone do R&B e do rock, falecido em 2008.

Uma das participações mais esperadas por mim foi a de Robert Plant, junto com a cantora de bluegrass Alison Krauss. Eles cantaram “Rich Woman” e “Gone, Gone, Gone”, numa performance que me deixou com vontade de conhecer o disco que, vejam só, levou o principal prêmio da noite, o de melhor álbum do ano, com “Raising Sand”, do qual a canção “Rich Woman” levou o Grammy como melhor colaboração pop com vocais e “Please Read The Letter” saiu com a categoria gravação do ano.

Outras performances no Grammy 2009: Jamie Foxx, Smokey Robinson, Duke Fakir e Ne-Yo (homenagem ao grupo Four Tops); Jennifer Hudson, Stevie Wonder e Jonas Brothers, T.I., Jay-Z, Li’l Wayne, Kanye West e M.I.A.; Kate Perry; Kanye West e Estelle.

Confira os principais vencedores do 51st Grammy Awards:

Melhor álbum de R&B
Jennifer Hudson, de Jennifer Hudson

Melhor canção do ano
Viva La Vida, do Coldplay

Melhor colaboração pop
Robert Plant e Alison Krauss, por Rich Woman

Melhor álbum de rock
Viva La Vida or Death and All His Friends, do Coldplay

Artista Revelação
Adele

Gravação do ano
Please Read the Letter, de Robert Plant e Alison Krauss

Melhor Dupla ou Grupo Pop
Viva La Vida, do Coldplay

Melhor Álbum de Vocal Pop
Rockferry, de Duffy

Melhor Vocal Pop Masculino
John Mayer, com Say

Melhor performance vocal pop feminina
Adele, por Chasing Pavements

Melhor performance instrumental pop
I Dreamed There Was no War, do Eagles

Melhor álbum dance/eletrônico
Alive 2007, do Daft Punk

Melhor performance solo de rock
Gravity, de John Mayer

Melhor canção de rock
Girls in Their Summer Clothes, de Bruce Springsteen

Melhor álbum de música alternativa
In Rainbows, do Radiohead

Melhor performance vocal feminina de R&B
Superwoman, de Alicia Keys

Melhor performance vocal masculina de R&B
Miss Independent, de Ne-Yo

Melhor álbum de rap
Tha Carter III, de Lil Wayne

Melhor álbum do ano
Raising Sand, de Robert Plant e Alison Krauss

Sons & Imagens

2009-02-06T19:00:00.006-02:00

Há períodos em que sinto uma mudança interna muito eficiente, mas as músicas não mudam. Passo a ouvir sempre os mesmos discos, numa discoteca afoita, de quem descobre frestas, janelas, portas, abismos nas canções. E para mim tudo fica muito mais intenso quando a música e o cinema se encontram.

Ano passado eu assisti dois filmes dos quais a trilha sonora entrou para minha lista de soundtracks queridinhas. “Apenas Uma Vez” (Once), um filme onde a música é atriz principal, dirigido por John Carney; e “Um Beijo Roubado” (My Blueberry Nights), belíssimo filme de Wong Kar Wai, tiveram suas trilhas sonoras tatuadas no meu benquerer musical.

“Apenas Uma Vez” eu assisti duas vezes e já coloquei na lista para repetir o feito. Do começo ao fim do filme a música é que rege as emoções pinceladas de dois compositores que encontram nela o fôlego para continuarem suas jornadas. É um filme que parece documentário e que conta com músicos sendo atores, e não o contrário, por isso as cenas em que os personagens tocam e cantam são profundas e felizes, já que se tratam de dois músicos muito talentosos: Glen Hansard, compositor e violonista integrante da banda irlandesa The Frames, e Markéta Irglová, compositora e pianista.

“Um Beijo Roubado”, diferente de “Apenas Uma Vez”, traz a música como backstage de histórias que se trançam até o desfecho alcançar os personagens Elizabeth (Norah Jones) e Jeremy (Jude Law). Mesmo assim, ela tem um espaço muito especial nessa história sobre perdas e descobertas, renascimento. Não é apenas a presença da compositora e pianista Norah Jones que nos leva a pensar na importância da música neste filme. Na verdade, ela se mostrou uma ótima atriz, e este foi seu papel, além de compor e interpretar uma das canções da trilha sonora do filme.

Há outros filmes nos quais a música nem sempre aparece somente como trilha sonora, mas acaba fazendo papel de coadjuvante e, às vezes, o principal. Ainda falarei sobre alguns deles aqui...